Linhas e Milhas

"O Grande Projeto - novas respostas para as questões definitivas da vida" de Stephen Hawking e Leonard Mlodinow.

2012-01-19T08:58:00.002-02:00

Um livro esclarecedor e de leitura agradável, assim pode-se definir o livro de Hawking e Mlodinow. Os autores passeiam pelo mundo da física moderna e filosofia quase em uníssono. Os capítulos iniciam com um pouco de história da ciência e a defesa inconteste dela perante as hipóteses metafísicas. Discutem de maneira clara o conceito e a arbitrariedade do real, e da dependência do modelo para discutir a realidade. Segue com um capítulo inteiro para introduzir conceitos de mecânica quântica, por mais estranho que eles pareçam a um leitor não especialista, e segue pela busca da ciência pela teoria unificada que seria capaz de explicar todo o comportamento do Universo.

O livro continua com a mistura de ciência e filosofia quando discute como nós somos frutos de um grande acaso cósmico, e quais as condições que levaram a existência de vida na Terra, desde a origem do Universo. E encerra pela busca inacabada pela teoria M.

O livro é indispensável aos que acreditam na ciência, pode chocar, no entanto, religiosos com os argumentos fortes em defesa da prática científica. Pode chocar também quando se propõe a discutir questões como a existência de uma realidade e a existência de multiversos. Por poder chocar tanto, é de leitura indispensável.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

"As Esganadas" de Jô Soares. Companhia das Letras (2011)

2011-12-25T20:23:00.001-02:00

Jô Soares é mais conhecido por seu humor e programa de entrevistas diário na televisão, mas tem uma obra literária de respeito que já o faria famoso se esta fosse sua única carreira. Livros como “O Xangô de Baker Street” já são clássicos do estilo policial-histórico-bemhumorado. Porém, em “As Esganadas”, Jô repete a fórmula consagrada em seus primeiros romances, o que torna este livro cansativo e sem originalidade, marca dos anteriores. Ao melhor estilo de Agatha Christie, Jô parece sempre estar escrevendo o mesmo livro com personagens diferentes.

O livro trata de um serial killer que tem preferência por gorda, motivado por uma relação mal resolvida de sua infância. O detetive perseguidor é do mesmo estilo dos primeiros livros, o sabichão-atrapalhado, que desta vez é um português, Tobias Esteves. O assassino também é do mesmo formato dos romances anteriores de Jô, tipo esquisitão, desta vez encarnado por Caronte, um dono de funerário que já apresentado como o assassino do livro logo nas primeiras páginas.

Mesmo sendo um livro novo, o leitor de outras leituras de Jô tem a impressão que já leu o livro, tornando a leitura aborrecedora. No entanto, os pontos altos ainda estão lá, a ligação entre personagens reais e fictícios, o humor e a incorporação no enredo do livro de grandes fatos históricos. Enfim, o livro é bom, muito bom, deve ser melhor ainda para quem não leu os romances anteriores do autor.

Classificação pessoa e arbitrária: três estrelas

"O Pêndulo" de Amir D. Aczel.

2011-12-12T02:25:00.000-02:00

A história de como tivemos prova inconteste de que a Terra realmente gira é contada quase como um romance por Aczel, tendo como protagonista o rejeitada cientista pelos seus pares da época, Léon Foucault. Nos dezoito capítulos do livro, o autor nos leva a França do século XIX, incluindo questões políticas, econômicas e históricas que nos fazem entender melhor o contexto em que vivia Foucault quando construiu seu famoso pêndulo que mostrou que a Terra realmente gira.
O livro começa com a vida de solteira e na casa da mãe do grande cientista e da sua não formação acadêmico, e, por conseguinte realmente pelos cientistas acadêmicos franceses. O trabalho de divulgador científico em um jornal da época é outro destaque dado a vida de Foucault. O autor não deixa os leitores leigos desguarnecidos ao fazer explicações simples e objetivas da física e matemática envolvidas na explicação de como o pêndulo prova que a Terra gira, por meio da explicação da Força de Coriolis.
Outro aspecto interessante, é a relação próxima entre Napoleão III e Foucault, que só trouxe tranquilidade para o cientista desenvolver seu trabalho. Se o livro de Aczel fosse um romance, Napoleão III seria o coadjuvante de tanto que é citado ao longo da obra.
Apesar de ser interessante e acessível, o livro traz algumas incorreções e imprecisões tanto de física como de história da ciência, que não podem ser ignoradas. Porém, no geral a obra é uma defesa incisiva da ciência e da defesa do cientista desenvolvê-la.

Classificação pessoal e arbitrária: duas estrelas e meia.

"Cem anos de solidão" de Gabriel Garcia Márquez

2011-09-26T14:05:00.001-03:00

É desnecessário apresentar García Marquez, um dos maiores escritores vivos de todo o mundo, fato que explica ter sido vencedor do Nobel de Literatura de 1982. A obra que deu impulso a sua carreira foi justamente “Cem anos de solidão” escrita no México e publicada originalmente na Argentina em 1967.

A obra é... uma viagem. Em todos os sentidos, desde o sentido da gíria até no sentido de uma viagem a um mundo criado nos mínimos detalhes pelo autor, que transporta o leitor para uma esfera surreal que ele próprio criou, que não tem localização precisa, mas tem história e nome; Macondo. O livro narra a história de uma das famílias fundadoras, os Buendía, de seus patriarca e matriarca, José Arcadio e Úrsula, desde o motivo que eles quiseram fundar uma nova aldeia até o seu fim, junto com o da família e seu último membro, Aureliano.

O livro poderia ser classificado como um romance surreal, ou de situações surreais. García Marquez não tem nenhum compromisso em descrever situações verossímeis, e isto deixa sua narrativa cada vez mais atrativa, pois nunca se sabe o que acontecerá em Macondo na próxima página. Pode ser uma insônia coletiva, ou um velho amarrado a uma árvore durante anos, ou uma jovem que sobe aos céus, ou mortos que voltam e dialogam de verdade com os vivos, ou ainda pessoas de quase duzentos anos; tudo pode acontecer quando o autor é García Marquez.

O romance não tem a obrigatoriedade de ser cronológico, Marquez anda pelo tempo sem nenhum compromisso, indo e vindo com uma rapidez que pode confundir o leitor. Porém, o início do livro é muito chato, até o leitor entrar no clima da obra demora, depois a magnitude do texto e enredo de García Marquez se revela a cada linha.

O livro tem seu enredo ficando mais atrativo a partir do momento em que um dos membros da família se lança em uma guerra civil, e como isto afeta a vida do povoado. O que pode confundir o leitor é a repetição de nomes, são muitos Aurelianos e Josés, em certos momentos não se sabe mais sobre qual deles García Marquez está escrevendo.

O final do livro não fica devendo ao seu todo, tem doses de drama e a surpresa está presente até as últimas páginas. Sabe-se que Aureliano será o último membro da família desde antes de começar a ler o livro devido a uma árvore genealógica que está presente logo na primeira página que traz esta informação, porém a maneira como isto ocorre deixa o leitor mais atento surpreso.

Acompanhar a saga dos Buendía no povoado de Macondo que eles próprios fundaram é uma experiência literária que ninguém deve se privar. As situações descritas sem nenhum compromisso com a realidade, não deixam o romance cair na monotonia. A criativa e originalidade de García Marquez fazem dele um autor especial, entre todos os autores especiais. Mesmo se não fosse por isto, deveriam ler este romance para seguir o conselho dele dado ao amigo Eric Nepomuceno “Leia tudo, para ver se aprende a escrever”.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

"Pilatos" de Carlos Heitor Cony. Alfaguara (2009), 224 páginas.

2011-08-14T22:10:00.003-03:00

Cony dispensa maiores apresentações, ele é dos maiores escritores brasileiros vivos e membro da Academia Brasileira de Letras. Em sua biografia, o que mais chama atenção é que quando publica um livro, seu nono, na década de 1970, resolve não mais escrever por estar satisfeito. Apesar de ter declinado de sua decisão mais de vinte anos depois, o livro que levou a este extremo deve ser muito especial, se trata de “Pilatos” e não decepciona em momento algum, é um livro obrigatório.
Se fosse possível apenas uma palavra para definir o livro de Cony eu escolheria surreal. Ao melhor estilo Kafka ele nos leva a situação, surreais, que divertem, angustiam e fazem refletir. O personagem principal e narrador, que tem seu revelado apenas uma vez e quase no fim do livro, é um revisor de um órgão de impressa a beira da falência que mora em um quarto de pensão em estado de quase miséria. As coisas pioram para ele quando ele sofre um grave acidente ao ser atropelado.
No hospital ele descobre que no acidente ele teve seu pênis decepado, e terá que se contentar com um tubo plástico no lugar apenas para urinar. Com uma solidariedade mórbida, as freiras do hospital guardam o pênis em uma recipiente, que vira um talismã para o personagem principal que o carregará durante quase toda a narrativa. Após escapar de uma tentativa de homicídio no hospital, ele é liberado e descobre que está na mais profunda miséria e terá que dormir na rua. Lá ele encontra o outro protagonista do livro, Dos Passos.
Juntos, o narrador e Dos Passos passam para situações mais absurdas possíveis. Entre elas, cedem o pênis do narrador para ser filmado como ator principal em um filme, são presos e torturados, participam de casos de sodomia entre muitas outras. As torturas são uma denúncia sutil de Cony ao momento político em que se passava na década de 1970, com a ditadura militar.
Outro destaque do livro são as histórias escritas por Dos Passos, que Cony reproduzir integralmente em seu texto. Estas metanarrativas são mais absurdas e surreais que a própria narrativa.
Porém o grande destaque para mim foi o fim do pênis do narrador e sua ligação com a demissão dele do seu emprego em um botequim de um português. Ambos as situações, que estão ligados, beiram o mais absurdo dos absurdos e por isto mesmo desconfiam que possam até ser reais.
A morte de Do Passos é mais tradicional, assassinado por engano. O livro começa e termina com este episódio e com a incerteza quanto a vida e sobrevivência do narrador, que pode estar muito bem em cada de nossas esquinas.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia

São Carlos, SP: Museu da TAM

2011-06-18T18:16:00.007-03:00

DE-MA-IS, só assim para descrever o Museu da TAM localizado na cidade de São Carlos. O único problema é chegar até o museu que fica na base da TAM na Rodovia SP 318 no quilômetro 249,5. De Santa Catarina é necessário pegar um voo até Campinas e de lá pegar um ônibus até São Carlos, em uma viagem que dura cerca de 2 horas, e ainda tomar um táxi até o museu que custa cerca de R$ 50,00. Mas vale a pena. O ingresso para o museu custa R$ 25,00, estudantes e professores pagam meia.

O pátio de entrada já dá uma amostra do que vem pela frente, com um avião antigo e uma visão dos aviões da TAM em manutenção. O hall já é de tirar o fôlego com aviões da II Guerra Mundial pendurado no teto.

No corredor de entrada é um passeio histórico da aviação. Começa pelas maquetes de Leonardo da Vinci, passando pelos dirigíveis de hidrogênio, pelos heróis brasileiros que lutaram na II Guerra Mundial e outros aviões históricos, como que primeiro rompeu a barreira do som, o Enola Gay que levou a bomba de Hiroshima.

Antes de entrar na exposição de aviões, é exibido um vídeo com a história do museu e da TAM. E quando se abre a porta é de prender a respiração com o que se vê. A exposição é organizada em ordem cronológica, então começa com réplicas do 14-Bis e o São Paulo (primeiro avião construído no Brasil). A seguir hidroaviões e uma série de outras aeronaves em perfeito estado e parecendo novas.

O destaque mesmo fica para os aviões da II Guerra Mundial, exemplares nazistas e aliados estão presente. Mas o grande destaque é um original Republic P47D Thunderbolt que foi utilizado por brasileiros na II Guerra Mundial com o famoso logotipo “Senta a púa” na fuselagem.

Outros destaques são o avião da FAB pilotado por Ayrton Senna, aviões militares mais recente, helicóptero de resgate, um enorme PANAIR, um MK 600, além de um Fokker 100 do mesmo modelo que caiu em Congonhas na década de 1990.

Existem ainda miniaturas, uma exposição de uniformes de bordo de todo mundo, uma loja e lanchonete. A visita ao museu é imperdível, apesar de ser de difícil acesso.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

"Farda, fardão, camisola de dormir" de Jorge Amado. Companhia das Letras (2009), 272 páginas

2011-06-17T21:33:00.002-03:00

Jorge Amado é um mestre, sem dúvida um dos maiores escritores brasileiros e ninguém poderia se surpreender se alguém o colocasse com o maior de todos. Autor de clássicos como “Capitães de Areia” e “Gabriela, cravo e canela”, tem uma vasta biografia, toda em alto nível. Grande parte de seus clássicos se passam em seu estado natal, a Bahia, e são carregados de sensualidade e de tradições baianas oriundas da África. Este não é o caso de “Farda, fardão, camisola de dormir” que se passa no Rio e quase não sensualidade e referências as tradições africanas, e mesmo assim Jorge Amado consegue escrever um romance espetacular!Como todas as histórias de Jorge, esta também gira em torno de algo inusitado. Um imortal da Academia Brasileira de Letras morre e a trama gira em torno da eleição para sua substituição. Logo no início o leitor é apresentado ao primeiro candidato, tido como favorito, um coronel do exército dito como torturado na ditadura do Estado-Novo, período no qual o livro se passa. Tal indicação não agrada os acadêmicos mais liberais que lançam um candidato azarão, um general do exército da reserva.Então dar-se a batalha do Petit Trianon, onde nem o leitor mais astuto é capaz de prever o final. Jorge nos envolve de tal forma que não conseguirmos nos livrar dos personagens mesmo quando não estamos lendo seu romance, além disto torna a trama tão empolgante e surpreendente que justifica a leitura com calma de cada página escrita por ele.Se não bastasse a narrativa de Jorge, e a história que ele conta em “Farda, fardão, camisola de dormir”, ele se passa em uma ditadura e denuncia as atrocidades cometidas pelo governo Vargas durante a II Guerra Mundial, a corrupção e as torturas incluídas. Isto, por si só, mostra a coragem de Jorge Amado, pois o romance foi publicado originalmente em pleno outro período ditatorial do Brasil no início dos anos 80, período em que se torturou tanto gente ou mais que na era Vargas. É genial a forma como Jorge denuncia as atrocidades de uma ditadura sem sequer fazer referência direta ao período em que o livro foi escrito e que denuncia. Coisa de mestre!

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

"Morte em Veneza" de Thomas Mann. Fronteira (2010), 115 páginas

2011-06-05T12:09:00.004-03:00

Thomas Mann é pouco conhecido para a maioria dos leitores brasileiros do século XXI, no entanto, ele é considerado por muitos um dos maiores escritores do século XX. Tanto que em 1921 recebeu o Nobel de Literatura. O que mais nos liga a ele é o fato de sua mãe ser brasileira, o que já justificaria para nós, brasileiros, a leitura de sua obra. Apesar de sua literatura ter muito de autobiografia, ele não cita suas raízes brasileira em nenhum momento.

Segundo alguns, Mann tinha orientação homossexual que era fortemente reprimida devido a época em que vivia, e tentava por meio de sua literatura lidar com isto. Não é diferente em “Morte em Veneza”. A trama é uma história de amor, platônico, mas amor em essência. O personagem principal é Gustav von Aschenbach um escritor alemão, como Mann, muito aclamado, como Mann, que decide passar as férias em Veneza. Lá ele se apaixona por um rapaz polonês mesmo sem nunca ter falado com ele, e decide escrever um livro neste tempo em que passa em Veneza e está apaixonado.

As coincidências com a vida real não podem ser ignoradas, Mann escreveu “Morte em Veneza” justamente em um período de férias na cidade italiana, no mesmo hotel em que o personagem de sua novela se hospeda. Mas a literatura supera a realidade, na novela de Mann, Veneza passa por um surto de cólera, e Aschenbach sabe que o governo italiano tenta esconder os fatos dos turistas. Porém, ele decide ficar em Veneza, mesmo sabendo do risco que isto significava, apenas para ficar perto de seu amado com quem nunca trocou uma palavra.

Apesar do livro ser uma linda história de amor, em um dos melhores cenários possíveis para isto, ele parece datado da primeira metade do século XX em sua linguagem, ao contrário de outros clássicos que não tem este viés. É um pouco difícil e cansativo acompanhar a narrativa de Mann, e apesar de o livro ser curto, a sua leitura é num pouco demorada e árdua, mas vale a pena conhecer a literatura de Mann, apesar de tudo e uma das histórias de amor mais interessantes que já li.

Classificação pessoal a arbitrária: três estrelas e meia

"Variedades da Experiência Científica" de Carl Sagan. Companhia das Letras (2008), 304 páginas.

2011-05-20T00:27:00.003-03:00

Carl Sagan é o maior divulgador de Ciência que já existiu, autor de clássicos absolutos como “Cosmos” e “Bilhões e bilhões”. Mesmo tendo falecido em 1996 sua obra é tão grandiosa que mais de uma década depois de sua morte ele ainda continua nos presenteando com seus textos esclarecedores inéditos. É o caso de “Variedades da experiência científica”, que é a transcrição de um conjunto de palestras que ele fez em 1985 na Universidade de Glasgow sobre Teologia Natural publicado na segunda metade da década passada.

São nove capítulos, um melhor que o outro. Neles, Sagan, aborda da definição de religião a vida extraterrestre. Ele começa mostrando a imensidão de coisas que existem e quão pouco sabemos a respeito e o quanto temos ainda a aprender sobre o Universo, mas que apesar disto, sabemos muito mais que nossos antepassados e menos que nossos herdeiros. Segue mostrando o perigo de o fanatismo religioso cegar a vasta herança cultural que a ciência nos legou ao longo de séculos e séculos.

Um passeio pelos acasos cósmicos que resultaram na vida humana é tema do terceiro capítulo, nele Sagan faz de maneira irresistível uma defesa da teoria da evolução de Darwin estendida com argumentos cósmicos. Nos seguintes ele argumenta sobre a viabilidade de vida extraterrestre, inclusive abordando sobre a famosa ‘Equação de Drake’, e como a descoberta de vida extraterrestre poderia afetar as religiões estabelecidas. Depois Sagan fala sobre as diversas formas de crenças que estão sobre o signo de ‘Deus’ e algumas de explicações sobre a crença nele.

A origem e função social das religiões também é um tema bastante discutido, a funcionalidade das preces também, incluindo a explicação dada por Freud para estes temas e uma deliciosa possível origem hormonal das religiões proposta por Sagan. A seguir o tema é como o ser humano teve a capacidade de criar tecnologia para se autodestruir por completo, como as palestras foram dadas na década de 1980 o grande temor de Sagan era a guerra nuclear, que afortunadamente é um tema que não nos preocupa mais tanto na segunda década do século XXI. E uma defesa pela busca do conhecimento sem preconceitos é feita do capítulo de encerramento. Ainda há um apêndice com as perguntas da plateia e as respostas de Sagan.

O livro é fantástico, apesar de ser apenas uma mostra do quão boa era a divulgação científica feita por Sagan. É impossível ler o livro e não passar a ser um entusiasta da ciência e pela busca do conhecimento, seja ele qual for. Sagan é uma vela na escuridão dos teleenvangelistas-capitalistas e do fanatismo e intolerância religiosa. É um livro obrigatório para todos.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

“Mapas do acaso – 45 variações sobre um mesmo tema” de Humberto Gessinger. Belas Letras (2011), 139 páginas.

2011-04-19T02:35:00.001-03:00

Este é o segundo livro de Gessinger em dois anos. O primeiro já tinha me decepcionado enormemente, “Pra ser sincero”, este segundo foi ainda mais decepcionante. Aliás, não sei se livro seria a classificação mais adequada, esta obra é formada por várias espécies de crônicas desconexas, desarticulas, mal escritas e sem sentido. Se não fosse um de meus heróis o autor, eu simplesmente não teria lido até o final e nem me daria o trabalho de comentar sobre a leitura, mas como é o Gessinger...

As frases feitas, que são exageradamente usadas no primeiro livro, estão de volta. Todo capítulo (crônica?) começa com um ‘Nota mental para a próxima vida’. Não é uma autobiografia como “Pra ser sincero”, nem sei bem sobre o que é o livro. Parece mais uma conversa de bar com um amigo, ou várias. Diferente de uma conversa, o assunto é sempre sobre a mesma pessoa. Seja os fantasmas que perseguem Gessinger, o design de seus óculos, a facilidade de ter a face vermelha ou sua viagem do Engenheiros para Rússia. Cada um destes temas, e tantos outros, tem uma crônica, em capítulo separado.

Outro aspecto que não agrada no livro são os enxertos. Seja textos públicos em revistas e jornais, no fim ou meio de capítulos, que em sua maioria não contribui ou amplia o tema abordado ou mesmo as letras que estão nos encartes, parece que faltaram páginas para o livro e teve-se que se preencher de alguma forma. Mas mesmo nas letras, há algumas inéditas que valem a pena a leitura e imaginar o Humberto cantando.

Mas a leitura vale para nos deliciarmos com alguns detalhes da vida de nosso herói. Seja para saber sobre o gosto de não gostar de cinema, ou suas bandas esquisitas preferidas ou mesmo detalhes banais como o suposto talento juvenil para vôlei. Outros aspectos me soaram mais interessantes ainda, saber que como eu, ele divide a vida em ciclos de Copa do Mundo, esta parte a maioria das mulheres jamais entenderá.

Enfim, o livro não é bom, mas é o Gessinger. Quando ele lançar qualquer outra coisa, seja livro ou disco, eu serei um dos primeiros a comprar. Mesmo que ele só faça obras sem qualidade literária o resto da vida, ele ainda tem crédito com todos nós que crescemos ouvindo suas poesias em forma de música. Talvez esteja aí o X da questão, ele devia se dedicar a um livro de poesia e não prosa. Quem sabe?

Classificação pessoal e arbitrária: duas estrelas e meia.

"O que Keith Richards faria em seu lugar" de Jessica Pallington West. Fontanar (2010), 264 páginas.

2011-04-11T21:52:00.003-03:00

Esta não é a autobiografia de Keith Richards que se chama “Vida”, é um livro escrito por uma fã dos Stones, que trata Richards como um ídolo, na versão mais inocente do termo. O livro é divido em seis capítulos, dos quais apenas dois são bons, os outros são uma perda de tempo.

Os capítulos que valem a pena são o dois que dá nome ao livro; O que Keith faria?, e o três; Keith e Nietzsche. O dois traz uma série de situações delicadas que cada um de nós passamos ao longe de nossa vida, como por exemplo quando os outros passam por cima de você ou quando estamos sobrecarregados. A autora busca na vida de Keith o que ele fez quando se encontrava nestas situações difíceis, e nos descreve como ele as superou. Este capítulo é quase um livro de autoajuda, mas não deixa de ser divertido e alguns conselhos dados por Richards via West não deixam de ser ‘aproveitáveis’, como ter consciência que ninguém de nós é mais especial que os outros.

O capítulo três é o melhor de todos, nele a autora trata Keith como um filósofo a ser seguido, e funda inclusive o Keithrismo. Neste ponto é impossível não lembrar da filosofia barata de Quincas Borba em “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, o Humanitismo. A parte mais divertida é quando West compara frases famosas de grandes filósofos com algumas ditas por Richards. Ela separa esta comparação em partes como quando compara Keith aos gregos Aristóteles e Platão; uma frase de Aristóteles citada ‘Homens maus são cheios de arrependimentos’ é seguida pela de Keith ‘Não me arrependo de nada’. Depois faz o mesmo com Santo Agostinho, John Locke, Rousseau, Kierkegaard e por último Nietzche, uma frase de Nietzche citada ‘No final, a pessoa só experimenta a si mesma’ e de Richards ‘Eu tenho que viver comigo... E me seguiria a qualquer lugar’. E ainda há uma parte adicional com filósofos ocidentais.

Os outros capítulos são uma perda de tempo. O primeiro a autora declama 26 mandamentos do Keithirismo, que não tem a menor graça; como o 11° Conquise os clássicos e o 20° Talimãs têm poder. O maior deles, o cinco ‘A perspicácia e a sabedoria de Keith Richards’ é uma coleção de frases de Richards sobre os mais diversos assuntos, é difícil chegar ao final do capítulo, mas com um pouco de teimosia é possível. O seis é uma cronologia da vida de Keith, que é o que chega mais perto de uma biografia, e o livro termina com a receita do prato preferido de Richards, torta de carne moída com purê de batatas.

A ideia do livro, que dá nome a ele inclusive, é original, mas não rendeu um livro inteiro. Por isto a autora teve que preencher com outros tópicos, como a coleção de frases que são recordes entediantes. O livro vale por dois de seus capítulos, mas não chega a empolgar em nenhum momento e não se trata de uma leitura indispensável.

Classificação pessoal e arbitrária: duas estrelas

"Feliz Ano Novo" de Rubem Fonseca. Agir (2010), 152 páginas.

2011-03-28T00:19:00.003-03:00

Rubem Fonseca dispensa maiores apresentações, trata-se de um de nossos maiores escritores vivos, autor de, entre outros, “Agosto”. “Feliz ano novo” é uma obra originalmente publicada em 1975, trata-se de uma coleção de contos, quinze, onde a temática sempre gira em torno da violência com grandes pitadas de sexo e abismo social e um pouco de ironia. São todos contos muito bem escritos, muito bem articulados e com enredo envolvente; o texto de Fonseca sempre é impecável e atraente.

Alguns dos contos Fonseca parece ter escrito para chocar com a violência. Em um conto existe um assalto seguido de mortes e estupros, as mortes sendo por motivo banal, a de testar o poder de uma arma. Outros trazem assassinos que matam só por prazer, sendo chefe de família que após o trabalho se divertem matando pessoas. Alguns trazem assassinos por acaso, como donas de casa de resolvem matar para resolver alguns problemas que as afligem.

A questão do sexo é outra com que Fonseca parece querer chocar, tanto que o último conto do livro ele escreve uma entrevista com um escritor, que parece ser seu alterego, que se defende de acusações de escrever pornografias; seria uma defesa antecipada as críticas dos leitores? Outros contos falam de grandes empresários que se envolvem com travestis, prostituição, de cenas de sexos não consumadas e até sobre uma competição de quantidade de sexo há um conto.

O que mais chama atenção nos contos de Fonseca são as finas ironias, muitas que envolvem questões sociais, que pela época que foi escrito, não podiam ser críticas muito contundente. Favelados assaltantes, pobres que sonham em ser jogadores de futebol e não conseguem, desempregados que perdem a esposa para gente com trabalho e a humilhação do pedido de dinheiro de um amigo para outro são alguns dos temas tratados por Fonseca.

Existem outros contos que a ironia não é tão fina, é mais escachada, mas não envolve questões sociais. Um envolve canibalismo, outro questões de homossexualidade, além de um escritor que se considera um grande mestre, mas sem talento algum que acaba se envolvendo com acusação injusta de homicídio.

Em pouco mais de 150 páginas Fonseca nos mostra como se escreve em alto nível, com narrativas envolventes e muito diferentes umas das outras. Fonseca é um mestre, que vale ser lido e relido. Imperdível, sempre!

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

"Um erro emocional" de Cristovão Tezza. Record (2010), 192 páginas

2011-03-10T23:17:00.004-03:00

Cristovão Tezza é um dos mais reconhecidos escritores brasileiros contemporâneos, absolutamente consagrado depois de “O filho eterno”. “Um erro emocional” é seu mais recente romance, ele não é tão sincero e tocante como “O filho eterno” tampouco tão original como “Trapo”, mas mesmo assim não deixa de ser um belo romance escrito no mais alto nível por um de nossos maiores escritores da atualidade.

Toda a narrativa se passa em uma noite no apartamento de Beatriz, uma divorciada que mora sozinha em Curitiba. Na noite que se passa a narrativa, ela recebe a visita de seu escritor favorito, Paulo Donetti, que está em Curitiba para um evento e conhece por acaso Beatriz enquanto ela jantava com um amigo em comum deles. A trama em si, Tezza não descreve nada espetacular, nenhum enredo envolvendo ou que deixa o leitor ansioso para saber o final, se trata de uma narrativa de pessoas comuns, com vidas comuns como todos nós. A grande atração do livro é o texto de Tezza, que nos deleita a cada nova página.

Na trama, Paulo chega no apartamento de Beatriz se declarando apaixonado e com um pedido, que ela digitalize e revise seu novo romance. Paulo se acha um autor em decadência, que já parece ter escrito sua grande obra que é várias vezes citada no livro, “A fotografia no espelho”, e teme nunca mais escrever nada no mesmo nível; seria uma referência de Tezza a ele próprio e sua obra máxima, “O filho eterno”? Seria Donetti o alterego de Tezza?

No transcorrer da noite, Tezza nos leva a conhecer a vida de Paulo e Beatriz. As sessões de análise de Paulo são o artifício usado por Tezza para nos contar sobre Paulo, desde o início da carreira até aquela noite, sem grandes acontecimentos e nada incomum. Para contar a vida de Beatriz, ele usa conversas com amigas imaginárias em que ela confessa desde que traiu o ex-marido até que é estéril, passando pela dor de ter perdido a família em um acidente.

O que não agradou em “Um erro emocional” foi a falta de rigor na pontuação; seria uma influencia de Saramago e Lobo Antunes? Esta licença que os grandes escritores tomam para não respeitar as regras feitas para todos não é uma coisa que me deixe feliz, regras são iguais para todos. Apesar disto, “Um erro emocional” é literatura em alto nível, como tudo que já li de Tezza.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

Torres, RS. A mais bela praia gaúcha.

2011-02-26T14:52:00.004-03:00

O Rio Grande do Sul não é famoso por suas praias, mas no seu litoral norte na divisa com Santa Catarina se encontra um tesouro, Torres. Apesar da água não ser das mais agradáveis para banho, o visual compensa qualquer coisa, paisagem de tirar o fôlego, é isto que Torres tem para nos oferecer.

Pode-se começar para mais famosa de todas as suas praias, a da Guarita; o local mais lindo da cidade. São dois paredões, duas torres que dão nome a cidade, enormes, que estão intercalados por outro conhecido como “Pedra do meio”. Existe como se caminhar nos paredões com uma escada, e vale a pena, o visual é de tirar o fôlego. A praia, como é longe para ir caminhando do centro da cidade e só se chega por carro, tem muito menos gente do que se poderia esperar, inclusive no verão a praia não fica muito lotada.

Do outro lado do paredão “Torre Sul” está a praia de Fora. De lado da “Torre Norte” está a Praia da Cal, que é muito conhecida pela prática de Surf. Apesar de ter menos de um quilômetro, a praia vale uma visita, é uma linda enseada. Apesar da temperatura da água não se muito convidativa, a paisagem vale a pena.

O segundo lugar mais bonito da cidade é o Morro do Farol. Lá, além do farol que dá nome ao morro, pode-se apreciar, no verão, uma pista para vôo. Mas o principal é a paisagem. Pode-se apreciar a Guarita, a Ilha dos Lobos, a Praia da Cal, Prainha, a Praia Grande e Santa Catarina. O lugar é lindo, e pode-se passar uma tarde inteira apreciando a paisagem, mas o melhor horário é o por ou nascer do sol.

Mais ao norte estão a Praia Grande e a Prainha. A primeira, que é a mais movimentada, fica bem no centro da cidade e é cheia de quiosques e com uma infra-estrutura excelente que não existe nas outras praias. Estas praias não são muito diferentes das outras do Rio Grande do Sul, e não têm nenhum atrativo especial como a da Cal e principalmente a da Guarita. A água é muito fria, o que não possibilita um banho muito agradável. Mas em termos de opções gastronômicas e diversão, elas são as mais bem preparadas da cidade.

O que falta a Torres são opções culturais, elas não existem. Ao turista, se oferece as belezas naturais e mais nada. Nenhum museu que merece destaque ou opções para um dia de muita chuva.

Classificação pessoal e arbitrária: três estrelas e meia.

Manaus, Amazonas. A metrópole da Amazônia

2011-02-06T22:17:00.019-02:00

Manaus fica a mais de 4500 km de Porto Alegre, de onde a viagem de avião leva mais de seis horas, dependendo do tempo de conexão, já que não há voos diretos do sul do Brasil até a capital do Amazonas. A cidade fica na união dos rios Negro e Solimões no meio da floresta amazônica, é uma das dez cidades mais visitadas do Brasil e tem uma região metropolitana de mais de dois milhões de habitantes, o que já justifica a viagem longa para conhecer a cidade com estes atributos tão peculiares.

O local para se hospedar mais indicado é o centro da cidade, fica perto dos pontos turísticos e de onde pode-se pegar ônibus para todos os pontos da cidade. Não é difícil conseguir hotel com diárias a menos de R$ 100,00 incluindo café da manhã. A tarifa do ônibus custa R$ 2,25 e ainda existe a opção das lotações a R$ 3,00. De lá pode-se ir até aos shoppings da cidade como o Manaura e o Amazonas que não ficam devendo nada aos shoppings das grandes cidades do sul do Brasil.

O primeiro local a se visitar é o maior cartão postal de Manaus, erguido com o dinheiro dos barões da borracha, o Teatro Amazonas é uma pérola no meio da Amazônia fundado em 1896. Durante o dia o teatro oferece uma visita guiada ao custo de R$ 10,00 que inicia de hora em hora e que dura cerca de 40 minutos. O teatro é lindo, tem afrescos em estilo renacentistas feitos por artistas italianos, alguns deles em perspectiva, é quase um museu de artes. Existe um pequeno museu e pode-se conhecer quase todas as instalações do teatro durante o tour, imperdível. Além disto ainda pode-se assistia a concertos, muitos grátis. Eu tive a oportunidade de assistir um concerto da Filarmônica de Manaus tocando Tchaikovsky em uma quinta a noite, um espetáculo realmente!

Na frente do teatro está o Largo São Sebastião e o monumento comemorativa a abertura dos portos. A Igreja de São Sebastião também faz parte do complexo, ela foi construída em 1888 e é muito bonita.

Seguindo pela rua Eduardo Ribeiro, a dos fundos do teatro, por cerca de 500 metros chega-se a Matriz Nossa Senhora da Conceição, que fica em uma praça cercada bem na zona central da cidade. Muito próximo da igreja fica o relógio municipal e a Alfândega, ambos são construções que têm arquitetura que vale ser apreciada. Um pouco mais de caminhada e o Porto Flutuante de Manaus aparece. Ele é diferente de todos os portos que eu já havia visitado, pode-se encontrar desde Transatlânticos luxuosos até os barcos de madeiras grandes que transportam pessoas que dormem na sua própria rede em viagem que podem levar mais de seis dias.

No porto pode-se contratar os passeios mais legais da capital amazonense. O mais indicado é o que vai ao encontro dos Rios Negros e Solimões, que é muito lindo, é possível sentir a diferença de temperatura e de cor no encontro dos dois rios que vão se misturar para formar o Rio Amazonas só depois de seis quilômetros. Lá pequenos barcos trazem animais como a preguiças, jacarés e sucuris para que se possa bater foto a R$ 2,00 por bicho.

Depois o tour passa por comunidade ribeirinhas com suas casas, lojas e até igrejas flutuantes. Ainda se visita um criadouro de pirarucu que pode atinguir mais de cem quilos. Pode-se bater uma foto como se estivesse o pescando ao custo de R$ 7,00. Após isto o tour faz uma pausa para almoço no meio da selva, com peixes como o pirarucu. O almoço normalmente está incluído no preço do pacote, mas a bebida é por conta do turista. Aos fundos do restaurante está uma feirinha de artesanato indígena que os próprios vendem.

Após o almoço o tour continua até a visita as maiores flores que existem, as vitórias régias. As maiores podem suportar um corpo de até oito quilos. Para se chegar até lá, se faz uma pequenas trilha de onde pode-se apreciar um pouco da selva.

Depois de mais um trecho de barco chegamos a floresta inundada. Este trecho da selva pode se chegar somente no período do verão no hemisfério sul, durante o inverno todo este trecho fica embaixo da água do rio Solimões. É muito interesse ver o nível que a água chega na marca das árvores grandes. Neste local pode apreciar um pouco da floresta amazônica, seringueiras e outras árvores típicas, algumas preguiças e aves em seu ambiente natural também.

Depois voltamos ao porto pelas águas do Rio Solimões e do Negro. O preço do passeio depende da negociação e do número de pessoas, mas gira desde R$ 90,00 até R$ 130,00 e dura das 9h até as 15h. Além destes existem outros como a visita aos botos cor-de-rosa.

Voltando a região central, existem ainda duas atrações que não podem deixar de serem visitadas. Uma delas é o Mercado Municipal Adolpho Lisboa. Apesar de ele estar em reforma, suas bancas estão em local improvisado ao redor de onde vai ficar o mercado. Ali pode-se encontrar muita coisa que jamais se poderia imaginar que existiria no sul do Brasil. Além disto pode-se ver os pratos servidos ao frequentadores do mercado, principalmente os peixes da Amazônia servidos fritos.

A outra opção imperdível no centro da cidade é a Praça da Polícia, que foi recentemente reformada. Lá existe alguns restaurantes que abrem a noite. Suas pontes, laginho e um coreto completam a atmosfera agradabilíssima da praça. Ainda está localizada lá o Palácio Provincial, que é o antigo quartel da polícia que hoje abriga alguns museus. Um deles é o próprio Museu da Polícia, outro da Imagem e do Som, réplicas de esculturas famosas e uma pinacoteca muito apreciável. Todas as entradas são gratuitas e pode-se ficar por lá facilmente por uma tarde inteira.

Conhecer uma das maiores florestas do mundo sem sair do conforto de uma grande cidade com que tudo que uma metrópole pode oferecer é fantástico. Apesar disto, existem algumas coisas desagradáveis em Manaus, como a sujeira, o trânsito e o transporte coletiva mal organizado e ruim. Outra é o preço das frutas e da comida muito alto, inclusive os que vem da própria Amazônia. Fora da zona central, nos bairros o encanto da cidade termina. Isto não impede em nada a visita a Manaus que eu recomendo fortemente.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

Curitiba, PR. A capital ecológica do Brasil.

2011-01-23T03:14:00.011-02:00

Curitiba é a capital do estado do Paraná, fica a cerca de 450 km de Criciúma que podem ser cumpridos em cerca de sete horas de carro sem problemas. São quatro pedágios até lá, todos a R$ 1,25. A viagem vale a pena, a cidade é diferente das outras duas capitais do sul, e tem particularidades não encontradas em qualquer outra cidade que visitei. Em Curitiba convivem em harmonia preservação da história, do verde, incentivo a cultura e grandes doses de cosmopolismo.

Uma boa opção para se conhecer a cidade é utilizar a Linha Turismo, que sai da Praça Tiradentes e custa R$ 20,00. O ônibus passa por vinte e quatro pontos turísticos e o passageiro pode descer em quatro a sua escolha. Antes de embarcar, no entanto, o turista pode visitar a Catedral Basílica Nossa Senhora da Luz na Praça Tiradentes. Esta igreja em estilo gótico tem sua fachada muito bonita, vale a pena a fotografia. O interior, no entanto, é bem desconfigurado e não é tão bonito.

O primeiro ponto turístico é a Rua das Flores, depois o Museu Ferroviário, Teatro Paiol e em seguida o Jardim Botânico; que é parada obrigatória. Este é um dos grandes cartões postais de Curitiba, principalmente a sua estufa de vidro com três abóbadas. Mas o Jardim Botânico tem muito mais que isto: trilhas em bosque, velódromo, uma grande área verde e um jardim lindo. A entrada é gratuita e existe um café e lojas de lembranças.

Tomando a Linha Turismo, a próxima parada é Mercado Municipal; este local é uma visita imperdível, como outros mercados do tipo (os mercados públicos de Porto Alegre, Florianópolis e São Paulo, por exemplo) pode-se encontrar diversos produtos de qualidade e frutas das melhores procedências. O de Curitiba fica devendo aos outros na fachada, que em nada é atraente e indica a grande atração que é seu interior. Outro ponto positivo são os preços, que ao contrário dos outros mercados são justos, inclusive os restaurantes do piso superior.

Com uma caminhada de 15 minutos pode-se chegar ao Teatro Guaíra, um dos maiores do Brasil e que pode ser visitado de segunda a sexta até as 15h. Do outro lado da Praça Santos Andrade está o prédio histórico da Universidade do Paraná, uma das primeiras do país; hoje a UFPR. A fachada do prédio é linda, e por dentro pode apreciar seus vitrais e exposições que têm entrada franca. Com outra caminhada de 15 minutos pode-se chegar ao Museu Ferroviário que resgata a importância da estrada de ferro para o desenvolvimento do Paraná e de Curitiba. O museu fica na antiga estação de trem, e traz objetos dos séculos XIX e XX, além de maquetes e documentos. Em anexo está o Estação Shopping, que é um shopping grande e simpático que traz a temática dos trens.

Pode-se pegar a Linha Turismo no Museu Ferroviário e seguir passando pelo passeio público, Memorial ao imigrante árabe, o Centro Cívico e deve-se parar no Museu Oscar Niemeyer, que é a melhor atração de Curitiba e cobra R$ 4,00 o ingresso e tem no hall de entrada um café de alta qualidade e preços justos. Não conheço outro museu igual a este, só a estrutura é uma obra-prima. O museu é enorme, o pátio tem expostas esculturas, seu prédio de entrada tem um grande vão e vários pisos que expõem mostras provisórias. Mas a grande atração é o olho, que se chega por um túnel que passa por baixo de um espelho de água e uma subida que passa por diversas salas cheias de obras de arte. A sala principal do olho expõe uma mostra permanente que inclui obras de Iberê Camargo, Portinari, Tarcila do Amaral entre muitos outros. Se fosse só pelo museu a visita a Curitiba já se justificaria e pode-se passar um dia inteiro facilmente dentro dele.

Após o Museu Oscar Niemeyer a Linha Turismo passa pelos lindos Bosques do Papa e Alemão, Universidade Livre do Meio Ambiente e Parque São Lourenço. A próxima parada obrigatória é no Ópera de Arame. Este é um teatro feito em estrutura tubular no meio de um lago e em uma antiga pedreira, não é cobrado ingresso a visita. O lugar é lindo, para se chegar até no teatro se passa por uma ponte que se pode apreciar no lago abaixo com peixes e a pedreira ao lado. No subsolo existe um café que pode tomar algo apreciando a paisagem linda. Do outro lado da pedreira está um grande anfiteatro para mais de 50 mil pessoas que está em desuso atualmente, o lugar é conhecido como Pedreira Paulo Lemiski.

Após o Ópera de Arame a Linha Turismo passa pelos lindos parques Tanguá e Tingui, pelo Portal Italiano e o bairro de Santa Felicidade – o grande centro gastronômico da cidade, outro lindo parque Barigui e a Torre Panorâmica até voltar para a Praça Tiradentes. Na praça pode-se tomar um táxi até outro ponto que não pode deixar de ser visitado, a Arena da Baixada. A corrida custa cerca de R$ 17,00 e o Atlético (dono do estádio) oferece tour de hora em hora ao custo de R$ 7,00. O tour leva pelos vestiários, arquibancadas, camarotes, a beira do gramado e um pequeno museu. Vale a pena a visita para os amantes de futebol.

Curitiba não tem praia, tampouco paisagens naturais de tirar o fôlego. Mas compensa por seus parques lindos, grande preservação histórica e atividade cultural e gastronômicas. É uma cidade singular, que só por isto deve ser visitada e que tem um dos museus mais bonitos que existem. O trânsito é muito bem sinalizado e o transporte coletivo funciona muito bem.

Visite o vídeo de Curitiba da minha viagem no Youtube.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

Joinville, a cidade dos Príncipes

2011-01-10T10:23:00.012-02:00

Joinville fica cerca de 350 km de Criciúma, de carro a viagem leva em torno de cinco horas. A cidade que foi colonizada por alemães, recebe o apelido de “Cidade dos Príncipes”, pois foi dada como presente de casamento entre a filha de D. Pedro I e o príncipe de Joinville, cidade francesa; no entanto, eles nunca visitaram a cidade, vendendo mais tarde parte dela a alemães de Hamburgo que vieram colonizar o território em meados do século XIX.

Logo no início da cidade, as margens da BR-101 está o pórtico da XV de Novembro, em estilo alemão ele dá as boas-vindas aos visitantes. Além do pórtico, há outra atração em estilo germânico ao lado que é o Moinho, que atualmente não está disponível para visita do público. Próximo do pórtico se encontro o parque Expoville que possui um centro comercial com bastante artesanato e chocolates caseiros, além de uma grande área verde que vale a visita.

A seguir, indo de carro pela rua XV de Novembro se chega ao centro, onde se encontra a maioria das atrações turísticas da cidade. Pode-se deixar o carro estacionado no Shopping Mueller (R$ 3,00 por quatro horas e R$ 1,00 por hora adicional), de lá a maioria das atrações podem ser alcançadas a pé. A primeira visita pode ser a famosa Rua das Palmeiras, em frente ao palácio dos príncipes, que hoje é o Museu Nacional de Imigração e Colonização. O museu é um tributo aos colonizadores que construíram a cidade, ele é constituído da casa principal (o antigo palácio dos príncipes) além de mais três espaços aos fundos, que expõem ferramentas (galpão de tecnologia), viaturas de tração animal e carroções (galpão dos meios de transporte) e que reproduzem uma típica casa da época da colonização (Casa de Enxaimel). A entrada é gratuita.

Próximo ao Shopping Mueller está o Corpo de Bombeiros Voluntários de Joinville, que foi o primeiro a ser fundado no Brasil ainda no Século XIX pelos imigrantes. Neste local está o Museu Nacional do Bombeiro, onde se pode conhecer a história dos bombeiros, desde como eles combatiam os incêndios no século XIX até os dias atuais. Entre as curiosidades, pode ver o pau de sebo, a torre e vários equipamentos antigos. A entrada é gratuita se há um bombeiro que guia a visita.

Um pouco mais distante está a Praça da Bandeira, a caminho do Museu de Sambaqui que expõe os vários achados arqueológicos encontrados na cidade de Joinville. São vários artefatos pré-coloniais expostos, de conchas a ossos de mamíferos e crânio humanos. É um passeio pelo passado remoto da cidade, a visita é gratuita.

Após um dez minutos de caminhada, se chega ao Cemitério do Imigrante e Casa da Memória, esta foi a casa do antigo coveiro do Cemitério Protestante. Ele esteve em funcionamento de 1851 até 1913, estão sepultados até hoje mais de duas mil pessoas em mais de 490 sepulturas. Visitar túmulos de mais de 150 anos e saber que estão ali os primeiros colonizadores é uma experiência marcante.

Seguindo a pé pela XV de Novembro encontra-se o Museu de Arte de Joinville e a Cidadela Cultural Antarctica, ambos dedicados a Arte. A Cidadela, antiga fábrica da cervejaria, tem galpões onde há arte contemporânea. O Museu tem um acervo com mais de 700 obras de arte, não é um museu em nível das grandes capitais, mas vale a visita que é gratuita.

Além destas atrações tem outras que não pude visitas. Entre as que mais se destacam estão a Escola do Teatro Boishoi, que deve ser agendada antecipadamente, o Mercado Municipal e a Estação da Memória (antiga estação de trem de Joinville).

A cidade de Joinville não é conhecida por suas atrações turísticas, e sim pela sua pujança econômica. No entanto, é um ótimo exemplo de cidade que preserva sua história e mantém a cidade organizada apesar dos mais de meio milhão de habitantes. Vale a pena visitar para conhecer uma cidade que é diferente das cidades de outras regiões, ou mesmo de Santa Catarina, pois é muito diferentes de Criciúma, Florianópolis e Chapecó, que ficam no mesmo estado, que apesar de pequeno, mostra uma diversidade que vale a pena ser conhecida.

Classificação pessoal e arbitrária: três estrelas e meia.

“Eu sou Ozzy” de Ozzy Osbourne e Chris Ayres. Benvirá (2010), 380 páginas.

2010-12-30T04:21:00.001-02:00

Todos os fãs de rock devem conhecer bem Ozzy como um dos fundadores do heavy metal quando fazia parte do Black Sabbath. Talvez para os não-rockeiros, ele seja aquele chefe de família engraçado do seriado “The Osbournes” da MTV. Para todos os dois grupos esta autobiografia, escrito junto com Chris Ayres, é imperdível. Este é o livro mais engraçado que eu já li na vida, nunca ri tanto como lendo estas quase 400 páginas de histórias impagáveis. Mas ele não se resume a episódios hilários, tem drama, traições e muita droga pesada. Em suma, tudo que se quer ler quando se escolhe uma biografia, mas a de Ozzy vai além das expectativas.

O livro chega ao leitor com um tom de sinceridade e deboche desde o início. Ozzy não economiza nos palavrões, e se fosse ao contrário não soaria uma obra sincera. Ozzy conta desde sua vida modesta em uma cidade industrial no Inglaterra e inicia o livro com o episódio que marcou sua vida, a prisão logo na adolescência por roubo, quando decidiu que nunca mais queria voltar para trás das grades depois de seis meses em uma penitenciária britânica.

A passagem para os fãs do rock mais esperada é como o Black Sabbath “inventou” o heavy metal, o que Ozzy descreve como quase uma fatalidade. Outro ponto que vai chamar muito a atenção dos rockeiros é que Ozzy, que muitos já chamaram de “Príncipe das Trevas”, nunca levou a história de satanismo muito a sério e sempre considerou isto uma grande piada, ou uma jogada de marketing como chamaríamos nos anos 2000.

Entre as histórias hilárias estão que Ozzy nunca conseguiu tirar carteira de motorista e quando urinou no Álamo em San Antonio, indo parar direto para a prisão. Outras destas histórias que são muito boas: quando Ozzy arrancou a cabeça de uma pomba viva durante uma reunião com a gravadora para impressioná-los e quando arrancou a cabeça de um morcego vivo durante um show achando que era de plástico.

Um dos pontos de drama foi quando ele foi demitido do Black Sabbath pelas suas constantes bebedeiras e como ele ficou no fundo do poço. A importância de Sharon, sua atual esposa e mãe de três de seus cinco filhos, na retomada da carreira mostra que Ozzy não seria Ozzy sem Sharon. Outro drama, a morte do guitarrista e amigo Randy Rhoads em um acidente áreo, também foi superada graças a Sharon. A tentativa de assassinato de Sharon por Ozzy é contada em detalhes por ele, pelo menos o que ele lembra.

No final, dois dramas pesados, o câncer de Sharon e o grave acidente de moto sofrido por Ozzy que quase o levou a morte. A grande pergunta é como este cara ainda está vivo, como ele pode ter feito tudo que fez e ainda estar aí para deleite dos fãs. Apesar de seu estilo de vida não ser aconselhada para ninguém, ler sua biografia é uma forma de compartilhar todas as suas aventuras, ou para seus fãs, ser um pouco mais fã do cara.

No final, Ozzy ainda dá conselhos ao melhor estilo livro de auto-ajuda que vou tentar seguir, como na página 354: “Nunca acreditei em brigas de longo prazo. Não me entendam errado: já fiquei bravo com pessoas. Muito bravo – com pessoas como Patrick Meehan, ou aquele advogado que tentou me cobrar a bebida ou Bob Daisley. Mas eu não os odeio. Eu não quero que sofram nenhum mal. Eu assumo que odiar alguém é uma completa perda de tempo e esforços. O que você consegue no final? Nada. Não estou tentando ser Arcanjo Gabriel. Só acho que, se você está bravo com alguém, chame-o de bosta, tire isso do seu sistema e siga em frente. Não vamos ficar na Terra por muito tempo”.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

“Fora de mim” de Martha Medeiros. Objetiva (2010), 131 páginas.

2010-12-24T14:01:00.003-02:00

Sempre coloquei Martha entre meus autores favoritos. Sempre fui um fã declarado de seus textos e um permanente indicador de sua obra a amigos e alunos. Mas confesso que “Fora de mim” foi uma grande decepção para mim, talvez pela enorme expectativa de ser “o novo livro da Martha”, mas ele me desagradou enormemente.

Não se pode chamar de um livro ruim, em hipótese nenhuma, até porque é muito difícil de definir o que é ou não um livro bom e ruim, o que se pode é dizer que um livro nos agradou ou não, e “Fora de mim” não me agradou nem um pouco. Porém, o texto fluido e atraente de Martha continua lá, o livro é muito bem escrito e atraente, o conteúdo que não me tocou.

O livro é sobre uma grande dor de cotovelo, de uma mulher rejeitada pelo namorado. O livro é feminino, mas em hipótese alguma de uma postura feminina forte, ou mesmo feminista, muito pelo contrário. A narradora, a rejeitada, narra todo o livro, mas fala mais do ex-namorado que dela própria. Coloca o ex como centro de sua vida, mesmo que ele não faça mais parte dela. É uma mostra de uma mulher totalmente frágil e dependente de uma figura masculina, apesar da narradora querer nos convencer do contrário. Sempre a procura de alguém que seja um alicerce da sua vida que ela própria não consegue ser, tampouco seus filhos que são mal citados durante a narrativa.

Outra coisa que senti muita falta no livro são as frases tocantes, elas não aparecem em nenhum momento como nos outro livro de Martha. Espero que ela não tenha terminado o estoque delas, eu sentiria muita falta de ler as sentenças espirituosas de Martha que falam muito sobre nós em poucas palavras.

“Fora de mim” é um exemplo de um livro que é muito bem escrito, por um autor ótimo, mas que não agrada, pelo menos a um tipo de leitor. Mesmo assim, vou continuar ansioso pela próxima obra de Martha e entrarei na fila de espera para receber o livro assim que for lançado, porque ela continua sendo uma de meus escritores favoritos.

Classificação pessoal e arbitrária: três estrelas

“Leite Derramado” de Chico Buarque. Companhia das Letras (2009), 195 páginas.

2010-12-15T23:49:00.002-02:00

Chico Buarque é um dos grandes nomes de nossa música, autor de obras-primas. Não seria justo que se exigisse igual qualidade de sua literatura. Porém, o nível que o Chico escritor consegue em “Leite Derramado” não deixaria o Chico compositor envergonhado.

O livro tem como protagonista um moribundo, Eulálio Assumpção, que narra suas lembranças a um ouvinte não definido ou categorizado. Suas memórias são confusas, como era de se esperar de um moribundo. Ele tem fixação com a sua esposa, Matilde, da qual o narrador revela aos poucos o destino e mesmo assim deixa o leitor confuso sobre as versões dos fatos, teria Matilde morrido de doença como hora o narrador deixa a entender, ou de acidente com seu suposto amante como em outro momento fica subentendido. A própria procedência aristocrática que o narrador declara de sua família fica sob suspeita quando se percebe que pode ser tudo invenção de um narrador velho que quer chamar a atenção de um ouvinte. Outro lance que faz o leitor suspeitar que tudo não passar de memórias de um passado inexistente é quando por duas vezes, seus descendentes deixam filhos póstumos, quando um deles morre nos porões da ditadura e outro assassinado por um marido ciumento, que teria sido a mesma forma que o pai do narrador teria morrido.

Porém, mesmo que a história, em suas várias versões conflitantes, seja invenção da cabeça do narrador ela é uma boa história familiar. Envolve várias gerações dos Assumpção, desde sua filha única, Maria Eulália, que fora abandonada por sua mãe e criada pelo narrador, sua ascendência supostamente aristocrática com auge durante a república velha e seus descendentes que chegam ao Rio atual onde um deles é preso por tráfico de drogas. Todos as intrigas familiares estão lá, amores, ciúmes e sentimentos mal resolvidos.

O romance começa devagar, mas aos poucos vai envolvendo o leitor a entrar nas memórias do narrador moribundo. A curiosidade sobre o que teria acontecido com Matilde, esposa do narrador, dá toques de suspense ao livro, incluindo a dúvida se ela teria ou não o traído (alguma semelhança com Dom Casmurro?). E no final a grande ironia da obra, seriam verdadeiras as memórias do narrador? Devido à idade dele, segundo ele 100 anos, nem o próprio poderia com certeza afirmar se o que relata de fato ocorre ou é tudo fruto de sua imaginação.

O texto de Chico não chega a empolgar o leitor, mas sem dúvida é de grande qualidade e trata-se de um bom livro com um enredo bem estruturado e narrado de forma a parecer ser contado por uma pessoa quase centenária. Um livro que não chega a qualidade da música composta pelo autor, mas fica longe de decepcionar.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

“Memórias de um Sargento de Milícias” de Manuel Antônio de Almeida. Editora Komedi (2008), 240 páginas.

2010-11-15T11:50:00.001-02:00

Reler clássicos lidos primeiro na adolescência pode nos mostrar como não conseguirmos desfrutar do todo de um livro quando ainda não temos muitas “horas de leitura”, ao reler “Memórias de um sargento de Milícias” pude perceber mais uma vez isto.

Fiquei impressionado com a qualidade da obra, o que não pude apreciar na leitura inicial. O tom irônico e a maneira como Manuel Antônio de Almeida trata com deboche a sociedade de sua época lembram um escritor contemporâneo seu, Machado de Assis. Diverti-me especialmente na maneira sarcástica que o autor trata os religiosos e os membros da Igreja, o casamento e as relações pessoais de interesse.

O único a lamentar ao terminar a leitura é que Manuel Antônio de Almeida escreveu apenas este romance, seria um prazer ler mais obras suas. Mas com certeza com este brilhante livro ele se coloca entre os grandes nomes de nossa literatura.

A história do livro deve ser conhecida de todos, trata-se da narrativa de um ante-herói, Leonardo. Fruto de um casamento de portugueses que se conheceram no navio vindos para o Brasil, ele é abandonado pelos pais quando seu pai descobre as traições conjugais da mãe que foge para Portugal com um marinheiro e o pai o deixa aos cuidados de seu padrinho, o barbeiro.

O barbeiro trata o rapaz como seu filho e o defende contra tudo e contra todos, o que torna o rapaz um autêntico malandro carioca. Tal comportamento leva-o a prisão, de onde sai como Sargento de Milícias para casar-se com seu amor de infância.

O grande atrativo do livro para mim não é a história em si, é a maneira irresistível que o autor leva a narrativa. Recheada de deboches e ironias o leitor é levado às risadas com o texto de Manuel Antônio de Almeida que ainda traça um retrato da sociedade brasileira do início do século XIX. É um livro imperdível, que todos devem ler.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

“Agosto” de Rubem Fonseca. Agir (2010), 358 páginas.

2010-11-09T00:59:00.001-02:00

Rubem Fonseca é quase um mito no meio literário, e para quem quer saber o motivo de tanta idolatria basta ler “Agosto” que vai entender porque o ele é tão bom. Não é possível resistir a narrativa que mistura livremente realidade e ficção e que funde as duas como uma coisa só. O rigor histórico com um final conhecido por todos, ainda consegue ter um suspense que nos faz imaginar se Rubem Fonseca não irá reescrever a história, mas ele não reescreve, apenas faz ótima literatura.

O livro em si, trata do mês de agosto de 1954 no Rio de Janeiro, então capital federal. Fonseca mistura o drama histórico, vivido pelo governo de Getúlio pressionado para renunciar, e o drama ficcional que tem como protagonistas o policial honesto, vivido por Mattos, e a prostituta ingênua, por Salete.

Existem dois crimes que são o alvo da narrativa, um real outro não. O real é a tentativa de assassinato do jornalista Carlos Lacerda na rua Tonelero que foi o estopim que levaria Getúlio ao suicídio. O outro, a morte de um rico industrial que é investigado e solucionado por Mattos, mas o final é surpreendente.

Entre ficção e realidade, personagens reais e inventados pelo autor, o final conhecido e o da trama de Fonseca, tudo é escrito de maneira irresistível. Prepare-se para ler tudo o mais rápido que puder, porque com Rubem Fonseca é assim, cada página é uma aula de como se escreve uma literatura de alto nível.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

“1822” de Laurentino Gomes. Editora Nova Fronteira (2010), 328 páginas.

2010-10-27T03:02:00.002-02:00

Depois do excepcional “1808”, a grande dúvida era se Laurentino Gomes conseguiria escrever um livro do mesmo nível. E não é que ele conseguiu. “1822” não é tão espetacular quando seu antecessor, mas chega muito perto, acaba com aquele gostinho de “quero mais” característico dos ótimos livros.

Como o nome sugere, o livro conta a história da nossa independência. O grande protagonista é, claro, D. Pedro I, ora tratado como herói por Gomes, ora como anti-herói. Os coadjuvantes são as pessoas, que no entender do autor, ajudaram D. Pedro I a tornar o Brasil unido após a Independência, impedindo o seu desmembramento como ocorreu na América Espanhola; José Bonifácio, Imperatriz Leopoldina e o inglês Lord Cochrane. Gomes descreve o ambiente mundial das primeiras décadas do século XVIII com maestria, mostrando a conjutura internacional que tornou a independência do Brasil inevitável.

O grande mérito do livro é sem dúvida a desmitificarão de alguns pontos. Como por exemplo, que a independência do Brasil foi pacífica. Gomes descreve a guerra que se seguiu ao grito do Ipiranga, como o longo cerco na Bahia, a guerra em Pernambuco, a invasão do Maranhão por Cochrane e a batalha de Jenipapo. Milhares de brasileiros morreram para manter nosso país unido e o mito que isto se deu de forma pacífica é muito difundido.

Outro ponto muito positivo de “1822” é a descrição da Guerra Civil portuguesa durante a década de 1830 entre os irmãos, D. Pedro e D. Miguel. Eu sempre tive curiosidade de conhecer o que teria levado a esta guerra, quais os seus lances e suas consequências. O livro de Gomes torna claro os acontecimentos que levaram a ela e como D. Pedro venceu de maneira improvável o irmão e colocou sua filha mais velha no trono de Portugal (mesmo tendo ela nascido em terras brasileiras) antes de morrer ainda jovem.

Para quem gosta de fofocas históricas, o livro é cheia delas. Como a situação estomacal debilitada de D. Pedro no dia do grito, a sua epilepsia e o papel de D. Leopoldina nos bastidores da Independência. O fato de D. Pedro guardar o cadáver de seu primeiro filho, com uma amante, embalsamado em seu escritório, sua atuação na maçonaria. O momento mais “Caras” do livro é a parte que Gomes dedica a Marquesa de Santos, os detalhes do romance entre os dois pode até deixar o leitor mais sensível encabulado. Outros destaques são a sugestão de que D. João VI e seu “filho” D. Miguel eram ambos gays e que D. Pedro teve filhos até com duas freiras.

Enfim, o livro de Gomes é muito bom, sua leitura é imperdível. Só não consegue superar “1808”, mas isto não poderíamos mesmo exigir do autor. Com certeza, já estamos esperando o “1889” para que conheçamos da maneira irresistível da narrativa de Gomes, a história e os bastidores da proclamação da República.

Classificação pessoal a arbitrária: quatro estrelas e meia.

“Nunca fui primeira-dama” de Wendy Guerra. Benvirá (2010), 256 páginas.

2010-09-27T23:40:00.001-03:00

A cubana Wendy Guerra foi muito aclamada durante sua visita ao nosso país no período da FLIP. O fato de sua obra não ter sido ainda publicada em seu país natal pode nos levar a pensar que sua literatura é um engajamento político contra o regime dos Castros. Mas ela não tem este papel, sua literatura é emotiva, sensível, pessoal e um pouco dispersa.

Este romance em especial, suas críticas a Cuba são muito sutis, e não chega a culpar Fidel e a revolução socialista para mazelas de Cuba. Suas críticas são na sociedade como um todo, e como o governo influencia na sociedade diretamente, ela acaba criticando também o governo, mas de maneira tal sutil que não podemos chamar sua literatura de política de maneira alguma, ficaria melhor chamar de literatura do cotidiano cubano, ou literatura de parte do povo cubano.

Em “Nunca fui primeira-dama”, a narradora é Nadia Guerra. Ela uma radialista que foi abandonada por sua mãe aos 10 anos e que foi criada pelo que ela crê que ser seu pai, um cineasta famoso que muitas acreditam que já esteja morto. Quando ela faz críticas ao cotidiano cubano em seu programa de rádio, ela é demitida, o que é um pretexto para ir atrás de sua mãe, uma artista plástica que abandonou Cuba por razões que são reveladas pouco a pouco no romance.

Nadia passa uma temporada na França, onde tem um romance com um catalão, onde procura informações de sua mãe. Ela finalmente reencontra-a na Rússia, e a traz de volta a Cuba. Porém, sua mãe já sofre de mal de Parkison, e pouco pode ajudar na recuperação do tempo perdido entre mãe e filha que tanto Nadia ansiava.

O romance de Wendy muda completamente quando a narradora encontra nos pertences de sua mãe uma espécie de autobiografia de sua mãe que conta sua relação com a secretária pessoa de Fidel, Celia Sánchez. A terceira parte do livro é uma transcrição do que seria uma parte do livro da mãe de Nadia. A narradora então resolve terminar o livro inacabado de sua mãe. O que inclui encontros com familiares de Sánchez em Miami, e para surpresa de Nadia, com sua prima que ela nem sabia que existia. O livro termina quando Nadia volta para Cuba.

O romance de Wendy Guerra é interessante, mas não tem pretensões muito além disto. Em alguns momentos é confuso e em outros é prolixo. Porém, os poucos momentos em que emociona e surpreende já podem valer a sua leitura, além de uma mistura muito interessante de ficção com realidade.

Classificação pessoal e arbitrária: três estrelas e meia.

“Chega de Saudade” de Ruy Castro. Companhia de Bolso (2008), 456 páginas.

2010-09-13T01:55:00.003-03:00

Para quem é fã ou apenas admira a música brasileira não pode perder o livro de Ruy Castro. Ele conta em detalhes o nascimento e o caminho percorrido pela Bossa Nova (desde o surgimento do nome até o disco gravado por Tom Jobim junto com Frank Sinastra). As histórias são irresistíveis e Castro consegue nos levar até os anos 50 e 60 de tal forma que desperta um saudosismo até mesmo em que não viveu estas décadas. A quantidade de histórias de bastidores torna a leitura de cada página uma delícia única, e faz o leitor querer cada vez mais, e olha que não é pouco o que Castro ofereceu em seu livro. O cenário construído pelo autor em meio a inocência dos anos 50 e o golpe militar da década seguinte é outro grande atrativo do livro.

O grande protagonista do livro é sem dúvida João Gilberto. Castro conta sua história desde infância em Juazeiro na Bahia, sua ida para Salvador e depois para o Rio de Janeiro; contratado para cantar em um conjunto vocal “Garotos da Lua” e para trabalhar na Câmara dos Deputados. A personalidade singular de João é explorada ao máximo pelo autor e sua aversão a cumprir horário e a comparecer em compromissos como motivador de sua demissão do grupo vocal e da Câmara e que foi o levando aos poucos ao fundo do poço (junto com o hábito de fumar maconha). Esta fase ruim da vida e carreira de João o levou a peregrinar em meados da década de 1950 por Porto Alegre, Minas Gerais e pela Bahia, aonde chegou a ser internado em um hospício. Depois desta peregrinação, ele retornou ao Rio de Janeiro para ajudar a fundar o movimento musical que seria batizado de Bossa Nova e mudaria para sempre a música, não só brasileira, mas de todo o mundo. O João Gilberto contemporâneo, que se auto-exilou em seu apartamento no Rio e que quase só se comunica com o mundo exterior pelo telefone é a maneira como Castro termina de contar a história de João que se confunde com a da própria Bossa Nova.

Porém, o livro não é apenas sobre João Gilberto, existem outros protagonistas e muitos coadjuvantes. Um pianista que tocava em boates a noite é outra grande personagem do livro, Tom Jobim. Um diplomata que era poeta que ganhava e fazia bicos em jornais cariocas, Vinícius de Morais. Outra protagonista é a música que dá nome ao livro, segundo o autor ela teoria sido inspirada a Tom Jobim pelo assovio de uma empregada doméstica, e Vinícius colocou a letra na melodia de Tom. Visto de hoje, pode parecer estranho que a música que é tida como tendo dado início a Bossa Nova quando João Gilberto a gravou foi gravada antes por Elizete Cardoso, Chega de Saudade não era uma música inédita quando ela causou a revolução na voz de João Gilberto. O que causou a revolução na música deve ter sido a mistura entre a música de Tom e Vinícius com a maneira como João a cantava.

Entre as histórias da Bossa Nova algumas são deliciosas. Como quando Vinícius disse que São Paulo era o túmulo do samba quando alguns paulistas não valorizaram que Johnny Alf estava tocando no piano de um bar na capital paulista. As reuniões na casa de Nara Leão, os escândalos de Elis Regina, a briga pelos direitos autorais, a fuga de grandes nomes da Bossa Nova para os Estados Unidos e várias outras histórias que são imperdíveis para quem quer saber mais sobre a nossa música como a desconstrução do mito que “Garota de Ipanema” foi feita no bar Veloso.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

Lançamento de "Perdendo o medo da radioatividade" de Felipe Damasio e Aline Tavares. Editora Autores Associados (2010), 160 páginas,

2010-08-26T22:38:00.004-03:00

O livro, Perdendo o medo da radioatividade, escrito por Felipe Damasio e Aline Tavares, apresenta uma maneira simples e rápida de entender melhor os benefícios e os perigos que envolvem o material radioativo.

O livro busca esclarecer o que é a energia nuclear e para que ela serve. Os autores notaram o medo que as pessoas sentem ao ver o símbolo radioativo por não entender exatamente o que ele representa e decidiram explicar de forma clara para professores de nível básico e todos aqueles interessados nos fenômenos radioativos a trajetória da descoberta dessa nova energia. Ao optar por contar a história dos cientistas envolvidos nas descobertas da energia nuclear os autores tornam fácil a compreensão de todas as etapas envolvidas no projeto.

A polêmica sobre essa forma de energia é deixada de lado propositalmente pelos autores, já que não há intenção de eles defenderem ou não o uso dessa energia, eles buscam apenas educar as pessoas para que tenham suas próprias opiniões.

“Tudo que eu queria te dizer” de Martha Medeiros. Objetiva (2007), 175 páginas.

2010-08-22T06:28:00.001-03:00

Quando a autora é Martha Medeiros de antemão já sei que vou gostar. Ela sabe como poucos sensibilizar o leitor. Quando leio Martha tenho a impressão que ela me conhece melhor que eu próprio, me mostra sentimentos que nem eu mesmo sabia que tinha, me expõe de maneira inapelável e mostra para todos minhas fraquezas e angústias. Se eu fosse menos egoísta, poderia perceber que ela não escreve para mim, que compartilho meus sentimentos, minhas angústias e frustrações com quase todos. Martha me mostra como todos nós somos parecidos. Não sei se gosto disto, mas ao ler Martha fico reconfortado que grande parte das pessoas tem as mesmas incertezas que eu.

Esta obra não é um romance como o excelente “Divã”, oficialmente é um livro de cartas. Porém, eu como leitor me senti lendo um livro de contos, todos independentes e com personagens próprios. Cada carta traz um personagem com sua história que vai sendo revelada aos poucos e que nos deixa cada vez mais curiosos. Alguns contos têm mistérios e desfechos dignos de Poe, como a carta que inicia na página 155 escrita por um padre a ser entregue quando ele já estivesse morto ao delegado para que revelasse o assassino que confessou seu crime durante a confissão.

As cartas que eu mais gostei são aquelas que tratam das confissões de sentimentos que só se faz no analista (ou em cartas?). Parece que muitas das cartas poderiam ser escritas por mim, e muitas frases eu gostaria de ter escrito. Parece ter um pouco de mim em cada personagem: o adolescente rebelde que não queria seguir os padrões do status quo, o morador que tem medo dos últimos andares para não ter uma janela alta a sua disposição todos os dias, o fã, a pessoa com sentimento de culpa eterno, a pessoa que envelhece inevitavelmente e que teme a morte e mesmo assim se sente um suicida em potencial, a pessoa que teme críticas, a relação conturbada com a mãe e o medo de ficar sem ela e até com o esquizofrênico eu me identifico (que medo isto!).

O que eu mais gosto em Martha são as frases. Algumas que eu gostaria de ter escrito e outras que parecem ter sido escritas para mim: na página 53 “Do que adiante descobrir tarde demais nosso afeto pelas nossas imperfeições?”, na página 82 “Estou com medo. O medo que nos acompanha sempre, mas que se torna mais tangível com o passar dos anos. Medo de abandonar a vida sem ter deixado nada pra trás”, na página 99 “amigo é isto, aquele que a presença conforta sem precisar de muito gesto ou dramatização”, na página 134 “Quem é que, possuindo mais de dois neurônios, não se aflige com suas escolhas, não se pergunta duzentas vezes se é realmente feliz, não tem vontade de entregar os pontos por puro cansaço?”, na página 142 “Eu sei que isso é possível e até bem comum: ser aberta para o mundo e fechada em relação ao próprio epicentro, mas não eu.”, página 168 “Eu não compreendo todos os textos que leio, não entendo esses intelectuais, cronistas, ensaístas, muita enrolação pra pouca comunicação. Acho peça de teatro quase sempre uma idiotice total, uma pretensão, uma imitação barata da vida, esta sim, o grande palco de todos, e dança também me não me encanta nada, eu gosto de música, música sim, é a única arte que presta”.

O único senão do livro de Martha é que as cartas são curtas, sendo assim não existe possibilidade de desenvolver mais os personagens e a narrativa. As histórias de cada personagem são muito diretas, a grande expectativa gerada logo é satisfeita, poderia nos deixar um pouco mais tensos e envolvidos com cada personagem se a narrativa se desenvolve um pouco mais.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

Caxias do Sul: frio na Serra Gaúcha

2010-08-16T12:57:00.008-03:00

Caxias do Sul, a maior cidade da Serra Gaúcha com mais de 400.000 habitantes, fica a cerca de 130 km de Porto Alegre, que são cumpridos em pouco mais de duas horas de ônibus. A cidade é muito conhecida pela Festa da Uva, realizada a cada dois anos no verão, e por ser uma cidade com grande atividade industrial e de forte colonização italiana. No entanto, Caxias é muito mais que isto, e muitos são os encantos da Serra Gaúcha e de sua maior cidade. A cidade é muito bem organizada, toda limpa e sinalizada, com população muito simpática e educada- PRINCIPALMENTE MEU AMIGO GILBERTO CALLONI QUE NOS FEZ COMPANHIA TODO O TEMPO, além de ter inúmeras opções de restaurantes, lanchonetes e padarias. E em pleno inverno, é um dos locais mais frios que eu já fui na vida, mesmo as temperaturas não tendo sido negativas quando estive lá, a sensação era que estávamos em uma região coberta de neve.

No centro da cidade está a Praça Dante Alighieli, local de comemoração políticas e esportivas. A praça já se chamou Ruy Barbosa, no entanto, agora homenageia o grande poeta italiano autor de “A Divina Comédia”. Existem monumentos na praça, como o em homenagem ao Centenário da Independência do Brasil.

Na Praça Dante Alighieli fica a Catedral de Santa Teresa, fundada no século XIX. A Igreja é muito bonita por dentro e bem cuidada por fora. O destaque interno é o órgão, que dizem ainda estar em funcionamento, e o destaque externo fica para a torre do sino que foi construída já no século XXI.

A igreja mais bonita de Caxias é, em minha opinião, a de São Pelegrino. Nesta igreja existe uma réplica da Pietà de Michelangelo, afrescos lindíssimos assinados por Aldo Locatelli que nos fazem sentir na Capela Sistina e portas de bronze que já são obras de arte. Os construtores não economizaram no mármore nem nos detalhes nas pinturas da igreja.

A Universidade de Caxias do Sul é outra atração da cidade. O grande complexo já valeria a visita, mas o fato de haver um zoológico torna a ida a UCS imperdível. Pode-se encontrar por lá; pumas, tucanos, micos, saguis e um serpentário.

A maior festa da cidade é a Festa da Uva. Os caxienses construíram um enorme parque para receber a festa, o Parque de Eventos Festa da Uva. Lá existe uma réplica de Caxias em 1885, os pavilhões onde se realiza as festa e, como o parque fica na região alta, um mirante de onde pode se ter uma vista panorâmica de toda a cidade.

Também no parque está a estátua de Cristo Terceiro Milênio, obra do artista caxiense Bruno Segalla. Existe aos pés da estátua um museu e uma vista linda de Caxias do Sul.

Para jantar, Caxias oferece uma das melhores opções de restaurantes que já conheci, o Château Lacave. Que é um castelo, restaurante e vinícola. Só o passeio pelo castelo já é maravilhoso, e se completa com uma comida ótima e um atendimento que não poderia ser melhor.

Outros pontos que valem ser visitados são a Igreja da Imaculada, a antiga estação do trem, as inúmeras cantinas e lojas de venda de produtos coloniais, o shopping que vende roupas de fábrica a preços muito bons e a casa de pedra que reproduz como viviam os primeiros imigrantes italianos que chegaram a cidade. Caxias do Sul é uma cidade que vale a pena ser visitada.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

São Paulo, dia 7: Carandiru e centro

2010-08-12T23:45:00.003-03:00

Um dos locais mais emblemáticos, que foi imortalizado pelo livro de Drauzio Varella, da cidade de São Paulo é o antigo presídio do Carandiru, e a estação do metrô que dá nome ao livro de Varella.

O presídio não existe mais, tampouco os prédios que foram todos demolidos. Hoje, funciona por lá o que é chamado de Parque da Juventude, com funcionamento de uma Escola Técnica bem grande. Mas o grande destaque do local onde ficava o antigo presídio é a Biblioteca São Paulo, que é a biblioteca mais legal que eu já fui. Um ambiente que lembra mais uma grande livraria, tal o capricho e o ambiente agradável do local.

Tomando o metrô na Estação Carandiru até a Estação São Bento pode-se visitar o famoso mosteiro, porém só pela parte de fora, dentro só se pode entrar na igreja que é linda, mas fotos internas são proibidas. O local parece um oásis em meio ao caos do centro de São Paulo, ao entrar na igreja parecemos nos transportar para um outro local bem longe daquele que está fora das paredes da igreja.

Caminhado um pouco chegamos ao prédio que talvez seja o mais famoso da cidade de São Paulo, o do antigo banco BANESPA. É possível subir ao terraço e ficar bem próximo da bandeira que tremula imponente no alto do prédio. A visita é gratuita, porém se prepare para pegar filas porque só pode subir um número limitado de pessoas e o tempo de permanência é limitado, 10 minutos. Porém, a vista vale a pena.

Saindo do prédio do BANESPA e caminhando um pouco chegamos a famosa Bolsa de Valores de São Paulo. A visita ao interior da bolsa é permitida, o local onde no passado os operadores ficavam gritando para fazer negócios. Esta cena só pode ser vista hoje no vídeo que a bolsa exibe aos visitantes em pleno coração do sistema financeiro nacional, a BOVESPA hoje opera toda de maneira eletrônica.

Ficar uma semana de férias em São Paulo foi um dos períodos mais divertidos da minha vida. A cidade parece pulsar e não esgotar sua diversidade cultural, gastronômica e de lazer. Desfrutar um pouco da cidade faz a gente entender porque mais de 10 milhões de pessoas escolheram este local para morar, eu bem que poderia ser mais um!

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia

São Paulo, dia 6: Catavento e Pacaembu

2010-08-10T23:23:00.004-03:00

Se eu precisasse escolher apenas uma atração de São Paulo para visitar de novo, sem dúvida eu escolheria o Catavento Cultural e Educacional. Este espaço é um museu dedicado a Ciência e Tecnologia, e é o museu mais divertido entre todos os que eu já fui. Para chegar até pode-se tomar o metrô linha azul, descer na estação São Bento, caminhar até o Mercadão e de lá alcançar o Palácio das Indústrias (antiga prefeitura) onde fica o Catavento. O ingresso para o museu custa R$ 6,00.

O museu tem quatro ambientes: Universo, vida, engenho e sociedade. No primeiro o tema é a Astronomia; para mim o mais divertido. Vida aborda as ciências biológicas, engenho são experimentos interativos e sociedade temas das ciências humanas com destaque para uma reprodução do plenário da ONU. Vale muito a pena visitar o Catavento com tempo para se divertir muito dentro do museu, e inclusive fora, com um avião e trem de verdade. Esta é para mim a maior atração da cidade de São Paulo.

Se tomarmos um ônibus rumo ao Pacaembu na estação de ônibus próxima ao museu chegaremos a Avenida Pacaembu em cerca de meia hora, mais uma caminhada de vinte minutos e chegamos a um dos estádios mais famosos do país, que foi inclusive palco da Copa do Mundo de 1950 e local da famosa vitória dos EUA contra a Inglaterra que virou até filme.

Dentro do estádio, se encontra o Museu do Futebol, que às quintas-feiras tem entrada gratuita. Este museu é dedicado ao esporte mais popular do Brasil. Tem vários andares com muitas atrações multimídia. Porém, em termos de objetos raros e históricos fico muito a desejar, eu esperava muito mais do Museu do Futebol.

Se for possível, pode coincidir a visita ao Pacaembu com um jogo noturno. Quando eu estive lá, eu escolhi o dia para visitar o estádio que haveria a noite uma partida entre Palmeiras e Botafogo. O jogo acabou 2 a 2, e apesar do que alguns possam pensar, a segurança foi grande e não houve nenhum contratempo.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

São Paulo, dia 5: Zoológico de São Paulo

2010-08-08T23:34:00.003-03:00

Um dos passeios indispensáveis em quase todas as cidades é o seu zoológico, e sendo o de São Paulo um dos mais famosos do Brasil, a visita se torna quase obrigatória. A atração paulista é realmente muito grande, o maior que eu já fui, porém quando comparado com o do Rio, em minha opinião fica atrás tanto em termos de beleza como em qualidade dos espécimes pertencentes ao zoológico.

Para chegar ao Zoológico deve pegar o metrô da linha azul até a última estação, Jabaquara; da estação Tietê leva cerca de 30 minutos. Lá mesmo na estação, o visitante pode se informar com os funcionários do metrô sobre onde tomar o ônibus até o zoológico. Existe uma cabine que vende o transporte de ida e volta até o parque (R$ 3,80) e já vende o ingresso (R$ 15,00). As saídas dos ônibus são no mínimo de meia em meia hora.

Quando se chega ao parque, é preciso de algum mapa para não se perder na imensidão do zoológico, são muitas ruas e ladeiras. São mamíferos como girafas e leões, aves como tucanos, répteis como jacarés e tartarugas e invertebrados como no formigueiro em exposição. Além disto, o zoológico conta com um Zafari (pago a parte R$ 13,00) e estrutura de lanchonetes e sorveterias.

Para quem quer passeiar no Zoológico de São Paulo deve reservar um dia inteiro, porque ele é grande e cansa andar por todos os seus caminhos. O passeio é um dos melhores para quem gosta deste tipo de parque.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

São Paulo dia 4: Aquário São Paulo e Avenida Paulista

2010-08-01T22:38:00.003-03:00

Uma das maiores atrações de São Paulo está próxima da estação Santos-Imigrantes do metrô, é o Aquário São Paulo – o maior aquário aberto a visitação da América Latina. Para quem nunca foi, ou mesmo para quem já conhece um aquário, a visita ao Aquário São Paulo é imperdível. Existe uma grande quantidade e diversidade de espécimes: tubarões, arraias, pinguins, peixes da Amazônia, do Pantanal entre outros. Existe ainda a nova seção dos marítimos aquáticos e o Vale dos dinossauros, onde o visitante pode ver algumas reproduções de dinossauros. A infraestrutura do aquário ainda conta com lanchonete e café para quem quiser passar o dia inteiro por lá, e sem dúvida o local merece que o visitante dedique um bom tempo para aproveitar tudo que o aquário oferece. A entrada custa R$ 30,00 (nas segundas R$ 15,00) e vale cada centavo.

sair do Aquário e pegando o metrô até a estação Trianon-Masp pode-se visitar um dos mais famosos locais de São Paulo. O prédio do MASP por si só já é um a obra de arte. Dentro são dois andares e dois subsolos com obras de arte. Entre elas, pode-se encontrar: Portinari, Monet, Manet, Dali, Picasso e Renoir. Mesmo para quem não é um grande entendedor de arte, a visita é fantástica. O melhor dia para a visitação é na terça quando a entrada é franca, caso contrário o visitante terá que desembolsar R$ 15,00, que valem a pena, no entanto.

o sair do MASP uma grande pedida é a caminhada pela Avenida Paulista até o seu início onde fica o Itaú Cultural. Neste local pode-se ver exposições de arte contemporânea, muito diferente da exposta no MASP. A visita ao Itaú Cultural já vale a pena, mas a caminhada por uma das avenidas mais famosas do Brasil não pode ser deixada de lado. No fim da Paulista tem uma estação do metrô Paraíso.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas.

São Paulo dia 3: Sé

2010-07-26T00:11:00.008-03:00

A Sé, região central de São Paulo, reserva boas opções ao visitante. A primeira parada pode ser na famosa rua de comércio popular 25 de março. Para chegar até lá é só pegar o metrô até a estação São Bento e descer duas quadras. Para quem gosta de lugar cheio e produtos de baixa qualidade, e preços muito baixos vai adorar a rua.

A umas duas quadras da 25 de março está o M

ercado Municipal, conhecido como Mercadão. Esta é uma visita imperdível, é o mercado municipal mais bonito e diversificado que eu já visitei. As duas maiores atrações do mercado são o sanduíche de mortadela (R$ 8,00) e o pastel de bacalhau (R$ 10,00). O lugar mais famoso para comê-los é o Hocca, que tem alguns boxes que o turista pode escolher. Além destas atrações gastronômicas, a visitas aos boxes é uma viagem gastronômica, os produtos são de alta qualidade, as frutas são as mais lindas que eu já vi, e o número e diversidade de queijos e azeites impressiona.

Caminhado um pouco se chega a Avenida Ipiranga, e algumas quadras acima a famosa esquina com a São João cantada por Caetano. Neste local está o Edifício Itália, onde está o Terraço Itália que permite uma vista panorâmica da cidade, além do mais famoso edifício de São Paulo, o COPAN. Entre as 15h e 16h a visita ao terraço é gratuita, ou então o visitante deve pagar R$ 17,00 para desfrutar da vista do terraço.

Caminhando um pouco chegamos a Catedral da Sé, a mais linda igreja que eu já vi. Enorme e cheia de vitrais e obras lindas, a igreja impressiona com sua magnitude. Existe visitas guiadas ao subsolo, a cripta, a R$ 5,00 entre horários específicos, a tarde entre 15h e 17h.

Um pouco abaixo da catedral está o Pátio do Colégio, local onde a cidade de São Paulo foi fundada. Lá existe um museu que está fechado às segunda que conta a história da fundação da cidade.

A Sé é um local muito interessante, para quem gosta da parte histórica, de compras e comidas não pode perder. Porém, como está na região central de São Paulo é muito cheio, e tem que ter paciência para encarar algumas filas e locais cheios.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

São Paulo, dia 2: Liberdade e Ipiranga

2010-07-25T00:02:00.005-03:00

Um dos grandes atrativos da cidade de São Paulo é a sua mistura étnica. Um dos locais que mais explicitam esta mistura é o bairro da Liberdade. Para chegar até lá é só tomar o metrô na linha Azul e descer na estação da Liberdade.

Nos domingos se organiza a famosa feira na Praça da Liberdade que é imperdível. Na feira pode encontrar artesanato, lembranças e produtos orientais. Porém o grande atrativo são as barraquinhas de comida oriental, que vão muito além dos sushis que podem ser encontrados em quase todas as cidades do Brasil. Entre as comidas que são tão fáceis de encontrar estão taki, yaki e imagawayaki. Mas os tradicionais yakissoba e os sushis estão lá também.

O passeio pelas ruas do bairro é muito interessante, as lojas estão quase todas abertas e uma visita nas lojas de produtos orientais é muito interessante. O que mais chama atenção são os mercadinhos que tem produtos vindos diretamente do oriente. Dentre vários produtos muito diferentes para nós brasileiros de outras origens, destaca-se a lula desidratada.

Depois de sair do bairro da Liberdade, uma boa pedida é tomar o metrô até a estação Ana Rosa, de lá trocar de linha até a estação Alto Ipiranga. Este é um bairro histórico que está presente inclusive no hino nacional. Os locais obrigatórios do bairro são a Praça da Independência, Museu do Ipiranga (R$ 6,00) e o Monumento ao centenário da independência, para chegar lá é necessário ainda tomar um ônibus ou taxi ou dar uma caminhada de uns quarenta minutos. O Museu do Ipiranga é um prédio lindo e tem um grande acervo, no entanto, para quem espera encontrar um museu dedicado a glorificar os heróis da nossa história como D. Pedro I vai se decepcionar. Porém, a visita ao salão nobre onde está o famoso quadro de Pedro Américo “Independência ou morte” já vale o preço do ingresso.

Saindo do jardim do museu se encontra o Parque da Independência, bem nas margens do Riacho do Ipiranga. Neste local está o Monumento à Independência do Brasil. Dentro tem um pouco da nossa história contada em painéis muito interessantes. Mas o grande atrativo é a Cripta onde estão os restos mortais de D. Pedro I e de suas duas esposas.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

São Paulo, dia 1: Luz e Pinacotecas

2010-07-24T16:03:00.005-03:00

São Paulo é a maior cidade da América do Sul, seus mais de dez milhões de habitantes podem assustar um visitante de primeira viagem. Porém, São Paulo não tarda a mostrar seus encantos. Em termos culturais não há cidade que eu conheça que ofereça tantas opções ao visitante.

Apesar de um trânsito infernal, a cidade oferece o metrô como meio de transporte que deve ser adotado por quem quer se mover pela cidade com alguma autonomia. Custa pouco mais de R$ 2,00 e o passageiro pode ir de um lado ao outro da cidade.

Uma boa pedida para um sábado é pegar o metrô e descer na estação da Luz, lá existem três visitas imperdíveis: o prédio da estação da Luz que abriga o Museu da Língua Portuguesa, a Pinacoteca do Estado e a Estação Pinacoteca.

A estação da Luz é um prédio histórico que está intimamente relacionado com a história de São Paulo. Mas sua maior atração está em seu interior, o Museu da Língua Portuguesa. Aos sábados não é cobrado ingresso, por isto se optar por este dia se prepare para encontrar o museu cheio. No primeiro andar se encontra exposições provisórias e no segundo o acervo permanente. Quando eu visitei o museu, no primeiro andar estava sendo exposta pelo último fim de semana a exposição “Menas". No segundo andar existe uma tela enorme para que fica passado filmes especialmente produzidos para o museu, além da linha do tempo da língua portuguesa, a influência e origem das palavras da nossa língua e um atração para poder conhecer as diversas maneiras de falar do povo brasileiro.

Para quem gosta de arte, o museu em frente a estação da Luz é uma pedida imperdível. Lá está a Pinacoteca do Estado de São Paulo e aos sábados também não cobra ingresso. O prédio é enorme e tem um acervo impressionante, entre outras obras se destaca a de Portinari “Mameluco”.

A umas duas quadras da estação da Luz está a Estação Pinacoteca, que aos sábados não cobra ingresso. Por lá existe muitas exposições de arte. Porém, o que mais se destaca é a exposição que lembra que este foi local de tortura durante a ditadura militar. Existe depoimentos em áudio, exposições fotográficas, vídeos e reproduções das selas durante este período triste de nossa história. Uma visita obrigatória aos que querem conhecer o passado para que ele não se repita no futuro.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia

Lima: capital dos peruanos

2010-07-19T01:25:00.006-03:00

Qual o resultado de uma cidade com muita história para contar, banhada pelo Oceano Pacífico, mais de 8 milhões de habitantes e nenhum metro de metrô? Uma cidade linda com um trânsito que faz parecer São Paulo uma cidade de interior.

O centro histórico da cidade, ou Lima Colonial, é lindo, porém parece que cada peruano resolveu usar o seu carro naquela região. Além disto, parece que as regras de trânsito não forma feitas para os peruanos, ou pelo menos eles simplesmente as ignoram.

Em Lima Colonial, o primeiro lugar a se visitar é a Plaza de Armas ou Plaza Mayor. Onde se destacam a Catedral, o marco zero da cidade onde Francisco Pizarro e o Palácio do Governo.

Próximo da Plaza de Arma fica a estação de trem que parte rumo a uma viagem que dura 12 horas e atinge uma altitude de 6000 metros. Eu não me arrisquei na viagem, mas que fiquei tentado, isto eu não posso negar. Na estação do trem, agora chamada de “Casa de la literatura peruana” pode-se encontrar exposições temporárias, como a que estava por lá quando visitei chamada “Ricardo Palma: el romanticismo y la tradicionales”

Um pouco mais afastado da Plaza de Armas fica uma igreja linda e enorme, a Igreja de São Francisco de Assis. É preciso cerca de uma hora para apreciar a parte interna da igreja com suas esculturas e detalhes impressionantes.

Se afastando do centro da cidade, chegamos ao Parque del amor. Lá além de uma visão maravilhosa do Oceano Pacífico tem um parque lindo e uma escultura de gosto duvidoso que reproduz um beijo, por isto o nome do parque.

Em Lima Moderna, se destacam os bairros de San Isidro e Miraflores. Miraflores nem parece a mesma cidade que encontramos próximos à Plaza de Armas, tem um trânsito quase normal, ótimos locais para caminhar, locais para comprar e jogar em seus cassinos, alguns ficam 24 horas abertos.

Vale a visita a Lima para conhecer uma das maiores cidades da América Latina, e testemunhar sua rica história. Mas o trânsito deixa qualquer um, mesmo em uma visita turística, um pouco tenso e estressado. Por isto, a visita a capital peruana não é tão agradável quanto poderia ser.

Classificação pessoal e arbitrária: três estrelas

Aguas Calientes: finalmente Machupicchu!

2010-07-18T02:45:00.005-03:00

Definir uma das novas maravilhas do mundo não é tarefa fácil, mesmo assim vou tentar: indescritível! O único comentário negativo é o difícil acesso, pois a cidade inca fica em cima de uma montanha em pleno Andes. Para se chegar lá do Brasil, é necessário pegar um voo até Lima, que saindo de São Paulo dura cerca de cinco horas. De Lima pegar outro voo até Cusco, mais uma hora dentro do avião. De Cusco deve-se pegar um trem até Aguas Calientes, viagem que dura cerca de quatro horas. Uma vez em Aguas Calientes deve-se tomar o ônibus até o alto da montanha, mais dez minutos. Depois desta jornada: Machupicchu e a certeza que toda a jornada valeu a pena.

A cidade de Aguas Calientes é uma cidade de difícil acesso, somente de trem pode-se chegar até lá. O número de visitantes é restrito e gira em torno de dois mil. A cidade gira quase exclusivamente dos visitantes interessados em Machupicchu.

Na cidade pode-se encontrar quase que só restaurantes, hoteis e lojas, tudo com preços muito acessíveis. Destaca-se na cidade a Plaza de Armas e o Mercado Central.

Antes ou depois de visitar a cidade Inca vale a visita ao Museu de Sitio, logo na entrada do Parque Nacional Arqueológico que fica cerca de 40 minutos caminh

ando do centro de Aguas Calientes. Lá pode-se encontrar um museu dedicado a entender a cidade, como foi construída e muito da civilização Inca.

Depois de Aguas Calientes finalmente a subida da montanh

a ocorre através de microônibus em viagem que dura cerca de dez minutos.

Depois se chega na cidade inca. Uau!!! O visitante deve-se preparar, porque vai ter que caminhar muito para aproveitar a visita. Primeira a subida por uma longa escadaria para se ter uma visão total cidade.

Depois a caminhada continua: setor real, praça principal, templo do condor, templo dos Sol e as casas comuns são impressionantes, além é claro dos famosos terraços de Machupicchu. A visita fica mais completa junto com a visita ao museu.

A cidade inca de Machupicchu é uma maravilhosa que deve ser visitada várias vezes.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

Cusco: capital dos incas

2010-07-15T17:03:00.009-03:00

Cusco fica no sul do Peru, para chegar lá existe voos regulares saídos de Lima que fazem o trecho em pouco menos de uma hora. O primeiro impacto que o visitante sente é o efeito da altitude, existem regiões na cidade que estão acima de 3.700 metros.

Apesar de algum desconforto causado pela altitude, Cuzco é um espetáculo de cidade, comida boa e muita história para contar. Além disto, é muita barata, tanto nos presentes como na comida. Cusco foi à capital do Império Inca e preservou muitas lembranças de seu passado glorioso.

O primeiro lugar a visitar é a Plaza de Armas. Nesta praça estão duas das mais lindas igrejas que eu já vi, a Catedral de Cuzco (que tem visita interna ao valor de cerca de R$ 20,00) e a Igreja dos Franciscanos. Também próximo a praça estão dois museu imperdíveis, o Museu Inca (cerca de R$ 7,00 a entrada) e o Museu de Artes pré-colombiana. Ao redor uma infinidade de restaurante, muitos deles de cadeia que tem franquia em grande parte do mundo.

As ruínas incas são um espetáculo aparte. Saqsayhuaman foi uma fortaleza construída pelos Incas para proteger Cuzco. Ela tem paredes de enormes pedras (algumas pesando mais de 300 toneladas) e um caminho subterrâneo.

Qenko é um templo dedicado ao Deus Puma. Puca-pucara era uma torre militar que controlava a entrada de pessoas em Cuzco.

Tambo Machay foi construída para homenagear o deus Água. Recebe ainda hoje fluxo de água continuo. Uma de suas fontes é conhecido pelo seus poderes de rejuvenescimento. O ponto mais alto destas ruínas fica a mais de 3.800 metros.

Outra visita que deve ser feita é ao Mercado Central. Lá existem mais de 900 bancas e é um bom termômetro para conhecer um pouco da cultura culinário dos peruanos de Cuzco. Pode-se encontrar uma infinidade de tipos de batatas e milhos. Existem ainda bancas que vendem sucos que um brasileiro normalmente não conhece e comidas que só se vê em programas de viagens.

Cusco é imperdível, eu aconselho todos a irem fazer esta visita. Só que quem for visitar deve-se se preparar, porque as caminhadas cansam muito e os efeitos da altitude incomodam muitas pessoas.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

“Como se não houvesse amanhã” organizado por Henrique Rodrigues. Record (2010), 160 páginas.

2010-06-28T08:18:00.001-03:00

“Eu confesso abestalhado que estou decepcionado”, apesar de o livro não ser sobre Raul Seixas, não consigo encontrar uma frase melhor para mostrar que impressão o livro organizado por Henrique Rodrigues e escrito por vinte contistas me causou. A ideia parece ter tudo para se transformar em um bom livro, são vinte contos escritos por vinte escritores diferentes, cada conto sobre uma música diferente da Legião Urbana. Quando soube da existência do livro fui correndo comprar e quando chegou o li em duas leituras, e a frustração foi proporcional a empolgação inicial. É impressionante como Renato Russo não foi uma inspiração para grande parte destes contistas.

A grande maioria dos contos, não aborda de maneira clara as letras, e aí a ideia do livro se desfaz. Alguns contos misturam trechos de umas canções em contos sobre outras, e daí o livro se torna um samba de crioulo doido. A grande parte dos contos é pretensiosa, quando um fã de Legião Urbana espera por uma reverência a obra de sua banda preferida, os contistas escrevem para satisfazer seus egos e tentar alcançar algo maior que as letras de Renato Russo, se desse certo seria fantástico, mas ficou ridículo com o fracasso de grande parte deles. E ainda grande parte dos contos é chato, muito chato, a ponto que fazer o leitor tentar a desistir da leitura de um conto curto.

Mas nem todo o livro é decepcionante, existem quatro contos que eu recomendo a leitura que são muito bons. “Tempo Perdido” de Tatiana Salem Levy, “Faroeste Caboclo” de Carlos Fialho, “Giz” de Manoela Sawitzki e “Música de Trabalho” de Mariel Reis. Se não fosse por estes contos a leitura do livro seria uma grande perda de tempo.

Classificação pessoal e arbitrária: duas estrelas e meia

“Copérnico – Pioneiro da revolução astronômico” de Ronaldo Rogério de Freitas Mourão. Odysseus Editora (2004), 271 páginas.

2010-06-14T00:41:00.003-03:00

Para quem é apaixonado por Ciência dificilmente não é admirador de Copérnico e seu primeiro passo na Revolução Científica durante a Renascença. Um livro de mais de 200 páginas sobre ele escrito por um dos mais reconhecidos astrônomos brasileiros parece uma combinação irresistível. Talvez devido a esta grande expectativa que “Copérnico – Pioneiro da revolução astronômico” decepciona.

O que não agradou na obra foi a sua não originalidade, se dedicando a contar as mesmas coisas que já foram contadas diversas vezes. Além disto, os detalhes pouco interessantes, como os locais onde Copérnico viveu, são abordados extensamente deixando em segundo plano sua obra científica. Aos que esperam entender os motivos da fama de Copérnico que varre séculos talvez tenha dificuldade de entender com esta obra.

No entanto, os capítulos sobre a astronomia pré-renascença e outro sobre a árabe valem por todo o livro, Mourão acertou em cheio nestes capítulos. No entanto, a Astronomia é quase negligenciada no restante do livro para dar lugar a família de Copérnico, seus estudos e descrição dos locais onde viveu. Só se volta a assuntos científicos, quando Mourão descreve o livro célebre de Copérnico, o Revoluções.

O livro vale pelo assunto, Copérnico é sempre interessantes, porém decepciona tanto no conteúdo presente em grande parte do livro, como no conteúdo que não está presente no livro. Quase não se percebe em grande parte da obra que o livro é sobre um astrônomo.

Classificação pessoal e arbitrária: três estrelas

“Kepler – a descoberta das leis do movimento planetário” de Ronaldo Rogério de Freitas Mourão. Odysseus Editora (2008), 241 páginas.

2010-05-25T01:28:00.002-03:00

Sem dúvida Kepler deve estar entre os três personagens mais fascinantes da história da ciência e deve ser colocados, assim como Newton fez, entre os gigantes da Ciência. Qualquer obra escrita sobre o gênio alemão já tem de antemão minha simpática, no caso da obra de Mourão após terminar sua leitura a simpatia se transformou em admiração.

Para os que já amam a obra e a vida de Kepler vão se deliciar com a narrativa técnica do autor. Todas as obras são comentadas, todas as cidades em que Kepler morou são citadas e descritas, seus dois casamentos comentados em detalhes e sua cronologia detalhada, inclusive graficamente no fim do livro.

Existem dois pontos altos no livro que para mim foram inéditos. O primeiro sobre a dedução das duas primeiras leis de Kepler tão qual Kepler faz em seu livro “Astronomia Nova” de 1609. O fato de Kepler ter deduzido a segunda lei antes da primeira foi uma das surpresas que o livro me trouxe. O outro ponto alto do livro se refere a uma grande parte do livro tratar da relação entre Galileu e Kepler, inclusive com a transcrição de várias cartas trocadas entre eles. Poder desfrutar do diálogo entre estes dois gênio foi um deleite a qualquer amante de Física e Astronomia.

O ponto negativo do livro trata da linguagem técnica de Mourão. Esta característica da narrativa do autor agrada aqueles que querem ter informações sobre a vida de Kepler por já admirarem este gênio da Ciência. No entanto, tenho dúvida que o livro seja capaz que despertar a paixão pela obra de Kepler em alguém que ainda não ama sua obra.

Para quem quer aprofundar seus conhecimentos da vida e obra de Kepler o livro é altamente indicado, aos que querem se apaixonar pelo grande cientista alemão eu indicaria outras obras como “A harmonia do mundo” de Marcelo Gleiser ou “A bruxa de Kepler” de James A. Connor.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia

“Se eu fechar os olhos agora” de Edney Silvestre. Record (2009), 304 páginas.

2010-05-10T21:04:00.002-03:00

Eu já era fã de Edney Silvestre de suas entrevistas com escritores no “Espaço Aberto – Literatura” da Globonews, por meio do qual ele mostra todo seu conhecimento literário e promove grandes entrevistas. Quando ele lançou “Se eu fechar os olhos agora” eu fiquei curioso para conhecer sua literatura. Não se decepcionei nem um pouco, a obra é literatura de alta qualidade.
A trama é de um romance social-político-sexual-policial, onde não faltam nem mesmo incestos, outros assassinatos e estupros. As reviravoltas fogem do óbvio, e deixam o leitor surpreso com as revelações feitas aos poucos e com o clímax final.
O prefácio e os capítulos finais são em tempos próximos ao presente, mas grande parte do livro se desenrola no início da década de 1960, em uma cidade do interior fluminense em plenos meses Jânio Quadros.
Os protagonistas principais são dois garotos, Eduardo (o intelectual) e Paulo Roberto (o ingênuo), eles encontram o corpo de uma mulher que foi brutamente assassinada. Depois descobrem que se trata da mulher do dentista da cidadezinha, que confessa o crime. Porém, os garotos não se convencem da confissão e decidem investigar por conta própria o assassinato.
Neste intento, eles conhecem um idoso morador de asilo, que os auxilia na investigação. Durante o transcorrer eles se envolvem em uma trama que inclui os poderosos da cidade em práticas sexuais extremas, além de casas de prostituição e dos sonhos de um país que parecia entrar em uma era de prosperidade.
Nos capítulos finais o autor nos mostra o que aconteceu com a vida dos garotos após a os acontecimentos daquele mês de 1961. Um virou sociólogo outro engenheiro, mas não conto quem virou o que para aumentar a curiosidade de quem for ler o livro.
O livro de Edney Silvestre é muito bom, divertido e ainda nos faz refletir sobre os jogos de poder em nossas cidades, sem dúvida um livro que deve ser lido por quem gosta de boa literatura.
Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

“Divã” de Martha Medeiros. Objetivo (2001), 160 páginas.

2010-04-21T18:18:00.001-03:00

Imagine ler um livro em que a personagem principal faz terapia. Imagine ainda que esta personagem tenha sentimentos como angústias, dúvidas que aflige a maioria de nós. Este é o caso da obra-prima escrita por Martha Medeiros. É impossível não se identificar com os sentimentos da personagem, parece que Martha leva o próprio leitor para o divã, parece que cada leitor faz terapia junto com Mercedes (a personagem) e Lopes (o terapeuta).

O livro é dividido em vários pequenos capítulos, capa um para uma consulta ao longo dos três anos que Mercedes faz terapia. Nestes pequenos capítulos ela fala de assuntos tão diversos como a perda precoce de sua mãe aos oitos anos até de sua infidelidade conjugal. O sentimento pelos filhos, o divórcio e a morte de pessoas próximas são alguns dos temas delicados abordados com maestria por Martha Medeiros.

O ponto alto do livro são as frases que precisamos anotar antes de ir a nossa próxima sessão de análise, pois elas parecem ter sidos escritos para cada um de nós. Como na página 26 “Nenhuma vida é original. Nascemos e morremos, e no espaço entre uma coisa e outra estudamos, trabalhamos, casamos, temos filhos e netos, praticamos exercícios, adoecemos. Ninguém escapa deste script, não há opções”. Na página 83 “O que acontece com os outros que possa a vir me interessar? A experiência deles, talvez, mas nunca um fato que seja alheio à minha pessoa, que não me comova ou me alimente. O inferno sem o não são os outros. O inferno são os outros sem atrativos para mim”.

Na página 87 “Eu uso com regularidade expressões como ‘graças a Deus’, ‘pelo amor de Deus’, ‘que Deus te ouça’, mas Deus é o apelido que dou à sorte. Em sorte eu acredito”. Na página 107 “Vou acordar outro dia, escovar os dentes, vestir um casaco, trabalhar e conviver em sociedade com harmonia e educação, e ninguém perceberá a erupção que tento conter. Como somos bons atores”. Na página 123 “As pessoas boas e generosas sabem como fazer um rocambole com a mentira e com a verdade, deixando tudo com o mesmo gosto”.

Na página 124 “Não precisem de mim com hora marcada e por motivo concreto, precisem de mim a todo instante, a qualquer hora, sei ouvir o chamado silencioso da amizade verdadeira, do amor que não cobra, estarei lá sem que vejam, sem que me percebam, sem que me avaliem.” Na página 132 “Mas é fato, ando com preguiça de interpretar o mundo, de entender as pessoas, de procurar os sete erros. Gostaria de ter todas as respostas na última página, de ter um manual de atitudes sensatas, de ter o pensamento voltado pra Meca”.

Página 153 “Nunca assisti a um atropelamento. Nunca ganhei um concurso. O que vivi até agora hoje foi o que costuma ser vivido por todos, não houve nada exótico em minha vida, como não há na vida da maioria das pessoas. Tive um número restrito de experiências, todas bastantes previsíveis, mas enquanto eu estiver em movimento dentro do tempo que me foi dado viver, nenhuma idéia ou vivência poderá ser conclusiva”. E na página 154 “ Ainda não tentei muitas coisas. Não tentei aprender a tocar um instrumento, não tentei escrever um poema, não tentei fazer minha declaração de imposto de renda sozinho, não tentei morar no vigésimo andar, nunca fui a um terreiro, nunca assisti a uma Copa do Mundo, nunca aprendi a linguagem dos surdos-mudos”.

Classificação pessoal e arbitraria: cinco estrelas.

“Trapo” de Cristovão Tezza. Record (2007), 254 páginas.

2010-04-02T17:23:00.001-03:00

Sem dúvida alguma Tezza é um dos grandes escritores contemporâneos, alguém que escreveu “O filho eterno” merece ser citado assim se só por este. No entanto, Tezza vai muito além desta obras, e outro grande livro dele trata-se de “Trapo”.

O personagem que dá nome ao livro é um jovem que se suicida antes de o livro começar, ele está no livro inteiro como um defunto que vive nas pessoas que ele conheceu e nas que ele não conheceu.

Tezza encontra um formato pouco usual em Trapo. O principal personagem vivo do enredo, e narrador, é o professor Manuel. Ele recebe a visita de uma então desconhecida senhora chamada Izolda que lhe dá inúmeros escritos do falecido Trapo. A intenção de Izolda é que Manuel leia e publique a obra de Trapo, que para Izolda é brilhante mesmo que ela não tenha lido uma única linha. Em meio ao enredo, Tezza insere trechos da obra de Trapo, poesias, mas principalmente cartas a sua amada Rosana.

O professor Manuel não aprecia muito a obra de Trapo, no entanto, se interessa por sua vida e os motivos que o teria levado ao suicídio. Manuel então resolve investigar sobre Trapo, os locais que ele freqüentava, seu melhor amigo, suas amigas, sua família e por ultimo resolve procurar a família de Rosana. Em meio a tudo isto, a vida do próprio Manuel é revelada, sua viuvez precoce, sua relação conturbada com a mãe, suas angústias e a monotonia de sua vida de aposentado na casa que vive só em Curitiba.

Com todas as informações da vida de Trapo – inclusive o suposto motivo de seu suicídio, Manuel resolve escrever um livro sobre a vida do poeta morto onde ele colocaria trechos da obra de Trapo dentro da narrativa da vida do poeta suicida. O leitor ao final descobre que a obra que o professor Manuel vai escrever é o próprio livro que Tezza escreveu. É um livro contado sua própria história.

Seria o professor Manuel um alterego de Tezza? Teria Trapo existido de verdade? Para mim é só literatura, porém quem quiser investigar todos os dados estão à disposição no livro. O que se pode ter certeza é de que “Trapo” é literatura de alto nível, que eu recomendo fortemente a todos que queiram se deliciar com um livro bem escrito.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

“O livro que ninguém leu – em busca das Revoluções de Nicolau Copérnico” de Owen Gingerich. Record (2008), 374 páginas.

2010-03-22T02:43:00.002-03:00

Para quem como eu é fã incondicional do polonês Nicolau Copérnico – que propôs um sistema heliocêntrico fundamentado desafiando a Igreja Católica em pleno século XVI – ao pegar o livro de Gingerich sente-se compelido na hora em devorá-lo; um livro que fala do livro de Nicolau Copérnico De revolutionibus orbium coelestium libri sex – ou simplesmente Revoluções em português abreviado – que foi um divisor na história da ciência com certeza deve ser imperdível. Com certeza o livro de Gingerich é todo dedicado ao de Copérnico, porém quem espera ler muito sobre Astronomia e como foi o desafio científico de Copérnico a Igreja vai se decepcionar como eu, a obra de Gingerich trata do objeto livro de Revoluções, mais precisamente suas primeiras e segundas edições, e não necessariamente do seu conteúdo. Poderia muito bem ser escrito em vez de por um astrônomo como Gingerich, por um bibliotecário, pois a obra não trata quase nada de astronomia, e sim muito de bibliotecas, coleções particulares de livros, mercado de livros raros, leilões etc. Talvez o livro tenha mais interesse a um biblioteconomista que a um fã de Ciência, em especial a Astronomia.

O título é motivado por uma brincadeira do escritor húngaro Arthur Koestler de que ninguém havia lido o livro de Copérnico Revoluções no século XVI e XVII, tal sua tecnicidade e complexidade. Para tirar suas próprias conclusões, Gingerich se lança a busca de todos os exemplares que ainda existam das primeiras e segundas edições de Revoluções. Ao encontrá-las, ele analisa, mede e verifica os comentários feitos nas margens dos exemplares, para que através deles possa concluir se o livro de Copérnico foi ou não lido na época da impressão de sua primeira e segunda edição.

E é esta aventura em busca de cada exemplar existente ainda destas edições que o livro narra. A narrativa nos leva a busca do autor durante mais de três décadas destes exemplares e de suas anotações. Até que nos anos 2000 ele publica um census completo com a localização, medidas, anotações, estado e todos os donos de cada exemplar de Revoluções ainda existente. Eu deixo para o leitor saber se Gingerich conclui se ninguém realmente leu o livro de Copérnico, no entanto, para ele ser tão famoso hoje em dia a resposta deve ser a óbvia, a maneira como ele chega a sua conclusão é muito interessante de o leitor acompanhar.

O livro decepciona o leitor que espera que se trate de Astronomia e da vida de Copérnico, porém em nenhum momento o livro é decepcionante. Vale para qualquer um que tenha paixão pelo objeto físico livro, qualquer um que queira saber como eles eram editados durante a Renascença e como eram distribuídos, quem os comprava e como alguns chegaram até nossos dias. O livro de Gingerich é mais para os amantes de livro que de Ciência, mas vale a pena ser lido por todos.

Classificação pessoal e arbitrária: três estrelas

“O primo Basílio” de Eça de Queirós. Editora Ática (2006), 326 páginas.

2010-03-09T00:17:00.004-03:00

Há quem diga que os clássicos devem ser relidos de tempos em tempos. Não sei se por esta máxima ou por que outro motivo resolvi reler “O primo Basílio” depois de uns 15 anos e dos tempos de leitura obrigatória da escola. Não me arrependi, esta releitura me trouxe uma nova perspectiva sobre a obra de Eça e sobre a literatura portuguesa que eu acreditava que somente eu gostava de contemporâneos como Miguel Sousa Tavares.

A história todos devem conhecer, Luísa é deixada sozinha em sua casa em Lisboa por seu marido Jorge que vai trabalhar no interior de Portugal. Neste período solitário, Luísa recebe a visita de seu antigo namorada e primo Basílio. Os dois deixam a antiga paixão aflorar, Luísa apaixonada e Basílio procurando uma aventura. A empregada intercepta uma das cartas de amor entre o casal extraconjugal e passa a chantageá-la, e quando Jorge retorna a situação fica tensa para Luísa. O final não vou contar para que aqueles que ainda não tiveram o prazer de ler o romance de Eça o façam com o prazer de descobrir o final pela palavras de Eça de Queirós.

O que me chamou atenção nesta releitura de Eça foi como sua obra é baseada no deboche da sociedade portuguesa em que ele viveu na segunda metade do século XIX, e do próprio país em si que Eça enxergava como atrasado e retrógrado. Ele ataca todas as instituições com extremo sacarmos, da família a religião, passando pelos artistas e burocratas. As coincidências entre a descrição de Machado de Assis da sociedade carioca do mesmo período e a feita por Eça força-nos a traçar um paralelo entre a obras destes dois grandes escritores. Ambos são críticos sociais e o fazem suas críticas com extremo deboche e de maneira muito cômica.

Uma característica de Eça que também me chamou atenção é seu extremo detalhismo em descrever os cenários onde as cenas ocorrem, o leitor é transportado para lá mesmo que não queira. O sexo e a traição estão presentes, não somente em Luísa, mas em sua amiga Leopoldina. Assim como Machado de Assis onde a traição conjugal está presente em quase todas as suas obras, Eça usa e abusa da infidelidade.

Eu confesso que torci pela oprimida empregada sair bem da história por querer que uma pessoa reprimida pela sociedade se sobressaísse pelo menos em um romance. Acredito que outros leitores tenham se identificado com a solidão de Luísa que o marido preteri ao trabalho, ou com o marido incompreendido ou mesmo com o sedutor Basílio. E neste ponto de construir personagens tão característicos e fortes, com os quais os mais diferentes leitores possam se identificar é mais um dos pontos fortes de Eça.

O primo Basílio é um livro que deve ser lido e relido muitas vezes, nele há de tudo: amor, paixão, traição, sexo, incesto, intrigas. Enfim, não falta nada que uma grande literatura necessite.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

"O elo de Alexandria" de Steve Berry. Record (2008), 560 páginas.

2010-03-04T22:48:00.003-03:00

Este livro é uma continuação de “O legado dos Templários”, mesmo que não seja necessário que se tenha lido o primeiro para entender o segundo. Mas os personagens principais são os mesmo: o herói Cotton Malone, seu filho Gary e ex-esposa Pam, sua antiga chefe Stephanie, o amigo milionário dinamarquês Henrik Thorvaldesen e garota sexy Cassiopéia Vitt. E mais uma vez a trama gira em torno das falhas históricas da Bíblia.

O grande segredo sobre a Bíblia neste livro e que uma conspiração tenta impedir que venha a público é que os acontecimentos narrado no Antigo Testamento não ocorreram na Palestina como a tradução do hebraico arcaico faz crer, e sim, a centenas de quilômetros ao sul na Arábia Saudita, o que traria sérias conseqüências para o islamismo e o judaísmo. São Jeronimo e Santo Agostinho sabiam disto mas deixaram que os erros da tradução permanecessem para preservar o cristianismo e o Novo Testamento.

A mítica biblioteca de Alexandria entra na história porque não existem atualmente exemplares do Antigo Testamento escritos em hebraico arcaico, e na biblioteca de Alexandria existia. Se de alguma forma a biblioteca ainda existisse a teoria do erro de tradução poderia ser comprovada ou não. Então Cotton Malone e sua ex-esposa entram em cena na busca da mítica biblioteca, motivados pelo seqüestro de seu filho Gary.

Na trama várias pessoas são envolvidas, o serviço secreto de Israel, Bin Laden, e pessoas do alto escalação do governo americano, e até o presidente dos Estados Unidos se vê envolvido em uma conspiração global para encontrar a biblioteca de Alexandria.

O livro para quem já leu “O legado dos Templários” é um pouco monótono, pois eles têm praticamente o mesmo formato e a trama se desenrola de maneira muito parecida. Outro ponto negativo é que o livro parece mais com um roteiro de Hollywood, pois os Estados Unidos são os mocinhos do mundo e protegem o mundo livro dos malvados judeus e árabes. E no final eles salva o mundo de mais uma conspiração que poderia abalar a política global. Para quem quer ler e se divertir um pouco vale a pena, mas para quem quer algum tipo de novidade não é recomendável.

Classificação pessoal a arbitrária: três estrelas

"Os espiões" de Luis Fernando Verissimo. Alfaguara (2009), 142 páginas.

2010-02-22T03:16:00.002-03:00

O que se pode falar de um livro de Luis Fernando Verissimo? Uma possível resposta para esta pergunta é que o talento literário é hereditário, se bem que isto não seria justo com Luis Fernando. Sua literatura só lembra a de seu pai em termos de qualidade, além disto não consigo imaginar dois escritores com estilo tão diferentes.

Luis Fernando não é só romancista, ele mesmo se diz cronista antes de tudo. No entanto, a qualidade de seus romances é tão grande que não seria nenhum exagero dizer que ele é um dos melhores romancistas brasileiros contemporâneos. Além de "Os espiões" ser indispensável, outro romance nesta categoria do autor é "Clube dos anjos -Gula" lançado em 1998. Pena que Verissimo se dedique tão pouco aos romances, seria um prazer enorme poder ler mais de sua literatura.

Sobre "Os espiões" especificamente, trata-se que um policial-suspense-comédia, onde não faltam assassinatos, sexo, bebida, risadas e até incesto. O protagonista é um funcionário de uma editora de Porto Alegre que tem entre suas incumbências avaliar originais, ele se sente entediado e procura por algo que quebre a monotonia que se tornou sua vida. Seus pareceres na editora dependem de seu estado, quando de ressaca sempre recusa-os com um tom áspero nas respostas aos autores, o que lhe fez ter uma cicatriz acima do olho.

Sua vida muda quando recebe pelo correio um envelope com os primeiros capítulos de uma autora desconhecida do interior do Rio Grande do Sul, da cidade fictícia de Frondosa. Verissimo cria toda uma atmosfera com personagem, histórias e até as intrigas históricas, cria um universo próprio bem pitoresco para sua trama.

Nas cartas com o originais, a autora desconhecida declara que vai se matar, e o editor resolve salvá-la. Para isto envia inicialmente um de seus amigos para a cidade, ao que se seguem mais quatro. Quando todos estão lá, eles se envolvem no meio de uma decisão de campeonato e em boatos de suborno e com as intrigas da oposição em relação ao prefeito, que é esposo da autora desconhecida.

O final tem alguma surpresa e não decepciona. No entanto, o que incomoda no livro é a falta de atualidade em relação obtenção de informação e a comunicação. Como no caso que o editor gostaria de ter informações sobre a cidade e não as obtém até consultar uma pessoa distante ao seu círculo de amizades. Para obter tais informações hoje em dia não é necessário mais que um computador ligado a internet. Em outra passagem a comunicação entre os personagens só se dá através de telefonemas e ocorre com dificuldade em função disto, o que não se justifica em dias de messenger e de lanhouses presentes em qualquer cidadezinha. No final, um dos personagens deixa uma namorada em Frondosa, que se comunica apenas através de carta e telefonemas - cartas?! A impressão que dá é que o romance já estava pronto na era pré-internet, ou que Verissimo se mantém nela. Em nenhum dos dois casos o livro no formato final poderia fica com estas brechas, caberia ao editor da vida real "adaptar" a segunda década do século XX a obra do grande escritor, pois ela incomoda um pouco o leitor e deixa que ele não seja absorvido por completo na narrativa de Luis Fernando Verissimo.

A grande marca do livro são as frases de efeitos cômicas - é impossível não ri com diversas delas distribuídas ao longo da narrativa.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

"Caim" de José Saramago. Companhia das Letra (2009), 172 páginas

2010-02-15T03:07:00.006-02:00

Não é necessário apresentar José Saramago, mesmo aos que não têm literatura como sua paixão já ouviram falar no escritor português que venceu o Prêmio Nobel de Literatura de 1998. Este seu lançamento mais recente volta ao tema bíblico que Saramago já havia abordado em "O evangelho segundo Jesus Cristo". A fórmula do livro é muito semelhante ao vencedor do Prêmio Jabuti do ano passado, "Manual da paixão solitária" de Moacyr Scliar. No entanto, não seria justo com Scliar fazer uma comparação entre as duas obras, mesmo as duas sendo recriações de histórias bíblicas.

Saramago é ácido e pega pesado com a imagem de Deus. E erótico sem se importar em tocar a vulgaridade. Reescreve o Antigo Testamento da forma como bem entende e sem se preocupar em ofender ou magoar os cristãos. Saramago constrói personagem fascinantes que nos surpreendem. Saramago faz literatura de verdade e merece ser lido por todos que gostam de um bom livro.

O único senão da literatura de Saramago é o não respeito as regras gramaticais do português padrão, o mesmo que ocorre com outro grande nome da literatura portuguesa contemporânea, António Lobo Antunes. Regras básicas como terminar uma pergunta com ponto de interrogação, iniciar nome próprio com letra maiúscula, o uso de dois pontos e travessão em diálogos são simplesmente ignoradas pelo grande escritor português. Esta atitude me incomoda tanto como leitor, bem como amante da língua portuguesa. Como leitor, na medida em que tenho dificuldades algumas vezes de acompanhar a narrativa pela simples falta de um ponto. Como amante da língua portuguesa, me incomoda pela falta de respeito a suas regras, como se elas só fossem válidas para os mortais e que vencedores de Prêmio Nobel não as precisem usar. Se assim for, se cada grande escritor poder usar o idioma a sua maneira, se tivermos dez vencedores de Nobel teremos onze línguas portuguesas correntes.

O livro em si, como o seu próprio diz, tem como protagonista Caim, irmão de Abel e filho de Adão e Eva. Saramago toma as histórias bíblicas do Antigo Testamento apenas como ponto de partida, ele as recria por inteiro. O Deus de Saramago é descrito de uma maneira que faria Richard Dawkings (o autor de Deus - um delírio) vibrar, ele é mesquinho, arrogante, orgulhoso e principalmente cruel. Um trecho da página 101 exemplifica isto: " [...] Lúcifer sabia bem o que fazia quando se rebelou contra deus, há quem diga que o fez por inveja e não é certo, o que ele conhecia era a maligna natureza do sujeito [...]".

O livro começa com Adão e Eva no paraíso e sua expulsão, como foram parar em uma caravana de nômades. O que a Bíblia não conta e que faz parte do livro de Saramago são os reais motivos da expulsão e do caso extra-conjugal de Eva com um anjo. Os motivos que levaram Caim a matar Abel também são recriados por Saramago, assim como um acordo entre Caim e o próprio Deus - que condenou o protagonista a vagar como errante pelas estradas dos tempos primordiais.

E assim Caim faz, mas as aventuras de Caim pelo eventos do Antigo Testamento não são lineares, ele pode ir ao passado e futuro sem nenhum problema. Assim ele testemunha o quase assassinato de Isaac por seu pai Abraão. A construção da Torre de Babel. A destruição de Sodoma e Gomorra e por último a construção da Arca de Noé. A grande atração do livro de Saramago é o papel crucial que Caim teve em todos estes eventos. Todos estes atos como consequência do extremo ódio que ele tinha pelo Senhor.

"Caim" é divertido, erótico e ainda um grito de liberdade literária. É sem dúvida um livro que vale a penas ser lido, apesar de não respeitar como deveria as regras do idioma português.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

"Noite Tropicais - solos, improvisos e memórias musicais" de Nelson Motta. Objetiva (2000), 462 páginas.

2010-02-10T10:22:00.006-02:00

É difícil definir este livro de Nelson Motta, exitem algumas possibilidades: de memórias, uma autobiografia, uma biografia da música brasileira da segunda metade do século XX ou ainda um romance histórico ou baseado em fatos reais. Qualquer uma das possibilidades define bem "Noites Tropicais".

O protagonista é o próprio Nelson Motta, que não se limita a contar sua vida ligada a música; fala dos pais, filhas, namoradas, esposas e de suas angústias - quase uma análise. Os coadjuvantes principais já são por si só um motivo para lê-lo: João Gilberto, Elis Regina, Caetano, Tim Maia, Chico, Gil, Marisa Monte e todos os monstros sagrados da MPB.

O livro começa junto com o início da Bossa Nova, com o lançamento de "Chega de saudade" de João Gilberto, e junto com a música a paixão de Nelson Motta por ela. No início o que tedia um pouco o leitor são vários nomes dos bastidores do movimento da Bossa Nova que são completamente desconhecidos para nós, mas com quem Nelson Motta teve contato e que, segundo sua narrativa, tiveram papel importante para a consolidação da música popular brasileira.

Os detalhes dos bastidores dos festivais são um deleite ao leitor, que como eu, nasceu muito depois do auge destas disputas de cantores e compositores. Os programas de televisão que eram verdadeiros musicais também são descritos em detalhes, incluindo os apresentados por Elis e Jair (O fino) e por Vanderleia, Roberto e Erasmo (Jovem Guarda), ambos pelo Record e que provocavam uma rivalidade entre estes mitos de nossa música. O papel de Nelson como jurado em alguns programas tem destaque em sua narrativa deste período que termina com o declínio dos festivais e a ascenção das telenovelas e do "Programa Silvio Santos".

Outro destaque é o nascimento do Tropicalismo tendo como pano de fundo os primeiros anos do regime militar e o AI-5 em 1968. Com a repressão e censura vieram a prisão de Chico, Caetano e o exílio deles e de muitos outros. Neste período Motta narra a grande popularidade de Wilson Simonal e sua queda acusado de ser dedo duro para a máquina de repressão dos militares. Mas o surgimento da carreira de Tim Maia é contada com entusiasmo pelo autor.

A vida amoroso de Nelson Motta se torna interessante quando ele conta o seu romance extra-conjugal com Elis Regina e a forma como ela o rompeu pelo telefone. Após Elis, Nelson se casa com Marília Pera e Elis tenta retornar o seu romance com ele ao melhor estilo pimentinha, objetivo não logrado de acordo com Motta.

Os pontos de destaque da década de 1970 são o surgimento de Raul Seixas e seu parceiro musical de primeria hora Paulo Coelho, o movimento disco e o auge das discotecas no fim da década e o papel fundamental de Motta para o sucesso das Frenéticas e o início de sua carreira como dono de casas noturnas. Entre estas casas a quase mítica Noites Cariocas.

Já na década de 1980, a morte de Elis e John Lennon dão um toque de dramaticidade ao livro. Mas logo o clima se eleva de novo com surgimento do Rock Brasil com a Blitz, Gang 90, Paralamas entre muitos outros citados por Motta.

Para o fim Nelson Motta deixou a descrição de como orientou uma garota - então com 19 anos - até chegar hoje a ser, para muitos incluindo eu, a maior cantora do Brasil: Marisa Monte.

O único senão do livro é a total ignorância na narrativa do que se passa musicalmente abaixo de São Paulo. Tirando Elis e Lupicínio, Motta não cita nada da música gaúcha. Nem mesmo quando fala das bandas de rock cita Engenheiros do Hawaii ou qualquer integrante da cena rockeira gaúcha que tem força desde a década de 1980. Parece que para Nelson Motta música brasileira é do Paraná para cima, vai ver que é por isto que o livro se chama "Noites Tropicais", e como o Rio Grande do Sul está abaixo do Trópico de Capricórnio não faz parte da história contada de forma tão irrestível por Nelson Motta de parte da música brasileira da segunda metade do século XX.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

Fortaleza: bonita e com gente feliz

2010-02-02T22:12:00.007-02:00

A capital do Ceará é uma das maiores cidades do país, dizem que é menor apenas que São Paulo, Rio e Belo Horizonte. Apesar disto não se tem a sensação de insegurança que se tem em outras metrópoles como Porto Alegre e Recife. Por ser uma metrópole o visitante interessado em atrações culturais vai encontrá-las em Fortaleza, além é claro das atrações naturais que inundam a cidade.

No centro da cidade existem praias linda como a de Iracema e do Meirelles. No entanto, estas praias não são aconselhadas para banho, são belezas só para olhar. A praia mais próxima do centro da cidade para banho indicada pelos turistas é a Praia do Futuro, que não é tão bonito quanto as do centro da cidade.

A melhor opção cutural e de entretenimento no centro da cidade é sem dúvida o centro cultural "Dagrão do Mar". Lá pode-se encontrar museus, exposições da arte, o melhor café da cidade, além do planetário. A noite existem várias opções gastronômicas e etílicas para o turista.

Outro passeio imperdível, principalmente às mulheres, é ao Mercado Central. São incontáveis lojas que vendem de tudo, de lembranças à peças muito bem feitas de artesanato. Ainda pode-se comprar as mais diversas variedades de castanha de caju. No subsolo tem opção de tomar sucos de uma grande diversidade de frutas que só os nordestinos parecem conhecer.

Na praia de Iracema está a maior feira ao ar livre que eu já fui, são mais de 600 barracas que torna a missão de visitar todas em um dia só praticamente impossível. A opção mais legal de praia é a do Cumbuco. Por lá se pode fazer passeio de barco, de quadriciclo ou ainda de buggy pelas dunas de Fortaleza.

Fortaleza é uma destas cidades que se deve visitar ao menos uma vez na vida.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

Rio Grande do Norte: mar e dunas ao alcance dos olhos.

2010-01-28T17:14:00.007-02:00

O Rio Grande do Norte fica bem na esquina do nosso mapa. Suas duas maiores cidades são a capital Natal (que tem este nome por ter sido fundada em 25 de dezembro) e Mossoró. Talvez Natal seja a capital nordestina com as praias mais bonitas, mas suas atrações não se resumem a apenas as praias.

Na localidade vizinha de Pirangui pode se encontrar o que os potiguares dizem ser o maior cajueiro do mundo, que adquiriu seu tamanho atual devido a uma alteração genética. A um pouco entendedor de botânica como eu é difícil enxergar que tudo aquilo é só uma planta, de tão grande pode caminhar vários minutos dentro do cajueiro. Existe uma pequena fauna de répteis e macacos. E ainda pode haver um bônus, se encontrar um caju ao alcance da mão; é seu - bom apetite.

Entre Natal e Pirangui pode encontrar a estação de lançamento "Barreira do Inferno". Apesar de não ser a mais importante, já que este título se reserva a de Alcântara no Maranhão, vale a visita que pode ser agendada com os militares.

A principal atração turística na minha opinião é o passeio de buggy pelas dunas potiguares. É incrível como pode haver paisagem que lembram o deserto tão próximos da água. Eu fiz o passeio sem emoção onde o motorista não pratica manobras radicais, mas mesmo assim fiquei com coração na mão em alguns momentos. O passeio passa pelas praias de Geripabu e Jacumã; além de lagoas. Ao aventureiros pode praticar o esqui-bunda e o aero-bunda. Para completar a ilusão de estar no deserto se oferecem passeios de dromedários.

Opções culturais são raras por Natal. Não há um museu que chame a atenção e monumentos históricos são quase inexistentes. A atração principal do estado é mesmo suas estupendas paisagens.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

Pernanbuco: para todos os gostos, de tubarão à piscinas naturais

2010-01-24T23:16:00.009-02:00

Pernambuco é um dos mais importantes estados brasileiros, tanto economicamente, historicamente como também politicamente - afinal o nosso presidente nasceu por lá. Eu tinha grande expectativa em relação a este estado.

Uma delas diz respeito a que talvez seja a praia mais famosa do nosso país; Porto de Galinhas. De fato a praia é linda, as piscinas naturais conseguem ser ainda mais belas que as de Maceió. Porém, quem pretende ir para lá no verão precisa levar muita paciência na bagagem, pois a infraestrutura do balneário não existe fora dos hotéis luxuosos.

Outro ponto que tinha expectativa era em relação a herança holandesa no estado que ficou sobre o domínio deles no século XVII. O que mais me chamou atenção neste ponto particular foi o Forte Orange - um dos maiores que eu já visitei. O forte fica na Ilha de Itamaracá, a cerca de uma hora de Recife. Por lá também pode se visitar o Projeto Peixe-Boi que se assemelha ao Conhecido Tamar.

Outra cidade que me deixou muita expectativa era Olinda, seja pela história ou pelo seu carnaval. A cidade de fato é linda, suas construções e igrejas deixam qualquer um de queixo caído. Para quem já visitou o Pelourinho em Salvador não deve ver muita diferença entre os dois locais, porém ambos merecem uma visita e cabe ao visitante decidir qual o agrada mais.

A cidade do Recife para mim foi a grande decepção da viagem para Pernambuco. Seja pelo violência ou pela falta de segurança das praias devido aos tubarões a capital do estado não me causou boa impressão.

No entanto, Recife mereceria ser visitada se por lá houvesse apenas o Instituto Ricardo Brennand. Este é o museu mais legal que eu já visitei em toda a minha vida. Existe lindas obras de arte, uma coleção de armas brancas que impressiona a qualquer, livros raros e ainda os dois prédios em estilo de castelo completam um dos ambientes mais agradáveis que eu já visitei. Um dia inteiro no museu não seria suficiente para que se desfrute de tudo que ele pode oferecer.

Pernambuco é um estado que vale a pena se conhecer, porém há que se saber que deve-se ter muito cuidado em Recife, muita paciência em Porto de Galinhas e muito fôlego para subir as ladeiras em Olinda.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

Maceió: para quem gosta de praia

2010-01-22T19:32:00.004-02:00

Maceió é a capital do estado de Alagoas e fica a aproximadamente 600 km da capital baiana. Quando se chega a Maceió vindo de Salvador a primeira coisa que chama atenção é quanto a capital alagoana fica devendo em termos de opções históricas e culturais. O turista que gosta deste tipo de turismo não terá muitas opções em Maceió.

Porém, em termos de belezas naturais Maceió impressiona com sua orla, suas praias deixam qualquer um de queixo caído. Uma das opções mais badaladas é a Praia do Francês que fica na cidade de Marechal Deodoro que fica ao lado de Maceió. A praia é um espetáculo, água limpa e quente e um visual de ficar de boca aberta. Em pleno verão, como era de se esperar, a praia é completamente cheia e os comerciantes praticam preços astronômicos - um almoço para três pessoas pode chegar a R$ 200,00.

Dentro da própria cidade de Maceió a opção mais atraente é a Praia da Pajuçara. Lá existe duas feiras de artesanatos e lembraças e uma praia de cinema. Na Pajuçara é possível por R$ 20,00 pegar uma jangada e ir até as piscinas naturais durante a maré baixa. Estas piscinas são bancos de areia a uns trezentes metros da costa onde se permanece cerca de uma hora para tomar banho.

Não há dúvida que Maceió é linda, no entanto, suas atrações são quase que limitadas às naturais e deixa a desejar muito em relação ao turismo histórico-cultural. Para um turista catarinense como eu, creio que não existe muito sentido em viajar somente para Maceió no verão visto que nossa capital tem praias que podem ser consideradas até mais belas que as da capital alagoana.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

Salvador:sorria na Bahia

2010-01-15T00:25:00.009-02:00

A primeira capital de nosso país parece aquele tipo de cidade que parece impossível não gostar. Tem tudo que alguém de férias pode querer: comida boa, praia bonita, museus, fortes, muita história para contar e principalmente um dos povos mais alegres que eu já tive contato.

Para chegar a Salvador a Azul tem um voo que sai de Porto Alegre as 13h15 e chega em Salvador por volta das 17h30. Se a pessoa se programar pode encontrar tarifas por menos de R$ 300,00. A primeira impressão que tive de Salvador foi a limpeza da cidade, que é contrário ao esteriótipo que eu tinha de uma cidade suja. Os preços são bem menores que os praticados no litoral catarinense. O acarajé sem camarão sai por R$ 3,00 e com camarão R$ 4,00, e se almoça bem no centro da cidade por menos de R$ 15,00 em buffets. Claro que existem as opções mais sofisticadas, vai do gosto e do bolso de cada um.

Se o turista não tiver muitos dias para ficar, como eu, os locais a serem visitados são os mais famosos. Eu indico que começe pelo mais famoso de todos; o Pelourinho.

No Pelourinho tem-se muita coisa para se visitar de dia e muita shows para se ver a noite. De dia os destaques são as igrejas, como a de São Francisco que é toda folheada a ouro e a Catedral Metropolitana que tem muita história para contar. A primeira faculdade de medicina do nosso país que foi inaugurada por D. João VI. A Casa de Jorge Amado onde pode-se encontrar inclusive o fardão do grande escritor.

A noite existe um grande agitação cultural no Pelô, onde pode-se encontrar desde shows pagos como o do Olodum (R$ 50,00) até shows onde se paga apenas o couvert artístico (R$ 5,00). Ao contrário do que se possa pensar, a segurança no Pelô a noite é o mesmo que em qualquer outra cidade grande a noite. O Pelô tem ótima iluminação e muitos policiais.

Próximo ao Pelourinho está o Elevador Lacerda que liga a cidade alta a baixa onde fica o Mercado Modelo e a Marina. No Mercado Modelo pode se encontrar quase tudo a preços convidativos, uma camisa bordada de Salvador sai por R$ 20,00 e as famosas fitinhas do Bom Fim a R$ 0,10 cada. Além de encontrar comidas típicas e artesatos muito bonitos. Na Marina pode pegar barco para a ilha de Itaparica ou para o Forte de São Marcelo, que fica a menos de dez minutos de Salvador e foi aberto ao público em 2006 e o ingresso que inclui o transporte e uma visita guiada sai por R$ 12,00. Outras opções são o passeio ao Morro S. Paulo ou um tour náutico por Salvador.

Outras visitas obrigatórias são o Farol da Barra, a Igreja do Bomfim e a melhor praia da cidade segundo os nativos que é do Forte da Barra, mas que é apenas uma entre inúmeras outras praias como as famosas Itapuã e Ondina.

A única parte chata de Salvador é a hora de ir embora, neste momento a maioria das turistas promete a si mesmo que um dia voltará a cidade; entre os quais eu.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas.

"Pra ser sincero - 123 variações sobre o mesmo tema" de Humberto Gessinger. Belas Letras (2009), 304 páginas.

2010-01-03T22:25:00.004-02:00

Para quem, como eu, é fã incondicional do trabalho de Humberto Gessinger como músico e compositor vai achar este livro um deleite, muito divertido e extremamente interessante. Porém os fãs de um livro bem escrito, bem construído e com boa narrativa tenha minhas dúvidas sinceras de que "Pra ser sincero" irá agradar.

Humberto Gessinger é o vocalista e compositor quase integral das músicas dos Engenheiros do Hawaii. O livro é uma espécie de autobiografia do música desde o primeiro show da banda até meados de 2009. Nas primeiras 27 páginas do livro, Gessinger faz um resumo de sua vida - famíla, trabalho e preferências. Depois disto ele narra ano por ano a sua carreira musical, desde 1986 até 2009. É muito delicioso conhecer as história e bastidores da banda preferida de muito gente contada pelo seu grande mentor. A narrativa no entando não se restrigue aos Engenheiros do Hawaii, Humberto lembra da formação do Humberto Gessinger Trio e do Pouco Vogal, que são trabalhos de Gessinger fora dos Engenheiros.

O ponto alto do livro sem dúvida é o projeto gráfico, todas as páginas são coloridas e existe um farto material fotográfico, além de todas as capas de discos, materias de jornais e revistas e ainda fotos da família de Gessinger (Clara e Adriane - filha e esposa respectivamente). Nem por isto este projeto gráfico diferenciado aumentou o preço do livro, que pode ser encontrado entre R$ 30 e R$ 40,00 na maioria das livrarias.

Os pontos negativos do livro é a narrativa de Gessinger, que apesar de ser talvez o melhor compositor e letrista brasileiro não mostra o mesmo talento literário. O texto abusa de frases feitas, repete frases e ainda tem uma não lineridade que por vezes pode confudir o leitor acostumado com outras autobiografias. A impressão que se tem é que o livro saiu um pouco forçado, que não tem a genuidade de outros autobiográficos como "Feliz ano velho" de Marcelo Rubens Paiva e "O filho eterno" de Cristovão Tezza.

Tem a certeza disto quando quase metade do livro são com letras de 123 músicas do Engenheiros, que para leitores que como eu tem todos os CDs da banda em casa, são mero enchimento de páginas. Os comentários de Gessinger sobre algumas letras são evazivos e decepcionantes. Neste ponto o livro poderia ser único, Humberto poderia comentar com maior profundidade algumas de suas letras tornaria a leitura dos fãs quase como um sonho.

O posfácio de Luís Augusto Fisher tem pouco a oferecer e poderia ser descartado da obra sem nenhuma perda para ela.

Classificação pessoal e arbitrária: três estrelas.

“Conduzindo o sr. Albert – uma viagem pelos Estados Unidos com o cérebro de Einstein” de Michael Paterniti. Companhia das Letras (2003), 270 páginas.

2009-12-27T00:09:00.003-02:00

Quando o assunto do livro é Albert Einstein dificilmente o livro será desinteressante. Quando o tema é o roubo do cérebro do gênio da Física nascido alemão o livro tende a chamar mais ainda a atenção. Soma-se a isto que um dos protagonistas do livro é o autor do roubo o livro parece ser irressistível. Talvez pela grande expectativa que o livro inspire que a obra de Paterniti seja tão decepcionante.
O livro não traz novas informações. Grande parte dele trata da vida pessoal, tanto do próprio autor como a de Thomas Harvey - o médico patologista que fez a autopsia de Einstein e roubou seu cérebro. Existe momentos no livro que há uma descrição em detalhes, maioria das vezes desinteressantes, da viagem feita pelos dois. Por fim, o autor traz informações sobre a biografia de Albert Einstein de maneira superficial e imprecisa. Sobre o roubo do cérebro e de seu destino existe muito pouco no livro, bem como do roubo de outras partes do corpo de Einstein como seus olhos - que também não foram cremados como a maior parte do corpo dele.
O livro começa com a abordagem de Paterniti a Harvey e o convite para que eles cruzem os Estados Unidos de carro até a costa oeste para entregar o cérebro (ou parte dele, já que ele foi dividido em várias partes) a neta de Albert, Evelyn Einstein. A relação entre os dois viajantes é tema central do livro, ficando o cérebro em segundo plano.
Quando finalmente chegam na costa oeste, eles se encontram com a neta do gênio. Porém, ela se recusa a ficar com o cérebro, o que viria a se arrepender mais tarde em confissão ao autor.
A única novidade realmente do livro é o destino do cérebro quando ele finalmente sai das mãos de Harvey, que já então era um senhor de idade e veio a falecer em 2007. Como era de se esperar, os estudos ditos científicos com o cérebro de Einstein não encontraram em sua morfologia a causa de sua genialidade. Apesar de os que o possuam insistirem que isto é possível.

Classificação pessoal e arbitrária: três estrelas

“Manual da paixão solitária” de Moacyr Scliar. Companhia das Letras (2009), 216 páginas.

2009-12-18T23:01:00.005-02:00

Imagine um livro que misture o misticismo e a "espiritualidade" de Paulo Coelho, ficção científica de livros de banca de jornal e com erotismo barato digno da editora Playboy. Não precisa imaginar, este livro existe e se chama "Manual da paixão solitária".

Além de tudo o livro é muito chato, na primeira metade Scliar faz uma adaptação livre do capítulo 38 do livro do Gênesis da Bíblia. Nesta metade quem narra é Shelá, filho de Judá e sobrinho do famoso José que interpretou o sonho do faraó dos anos de vacas gordas e magras. Scliar usa a história narrada na Bíblia e explora as entrelinhas deixadas no livro sagrado dos cristãos para fazer sua adaptação. Para quem acha a Bíblia um livro de ficção mal escrito e confuso, imagine o que vai achar de um romance que o usa como inspirador?

Para contar sua história, Scliar cria os manuscritos de Shelá, onde ele narra suas angústias como que para um psiquiatra. Nestes escritos ficcionais, Shelá revela a homossexualidade do irmão mais velho Er, que casa com Tamar, mas não consuma o casamento e prefere o suicídio ao martírio de conviver com sua homossexualidade. Tamar então casa com o irmão do meio de Shelá - Onan, como era tradição de sua tribo. Apesar de este consumar o casamento, ele se recusa a engravidá-la usando de técnicas rudimentares. Shelá conta como desejava Tamar, desde o instante em que a viu, e deste desejo não consumado por Tamar que vem o título do livro de Scliar.

O livro é muito chato, pois mesmo quem nunca leu a Bíblia passa a conhecer a história contada no trecho abordado na primeira na primeira metade do livro, lido a muito custo. No entanto, não satisfeito Scliar usa a outra metade do livro para contar a mesma história, agora narrada por Tamar. Neste ponto a paciência do leitor comum chega ao limite e chegar ao final do livro passa a ser um desafio considerável.

E ainda existe um terceiro narrador em terceira pessoa em um congresso de discussões bíblicas no tempo presente onde o tema é; advinhem... o capítulo 38 do Gênesis. Também este narra um romance nada incomum entre um professor e sua aluna que jurava odiá-lo. Claro, Scliar não deixa de lado os detalhes eróticos.

Existem momentos em que o narrador bíblico parece dialogar com o tempo presente, ao melhor (pior?!) estilo "Memórias póstumas de Brás Cubas". O texto traz termos nas narrações de Shelá e de Tamar que não parecem ser nada bíblicos; suruba, pronome, esperma, tesão e até fake. Outro detalhe que chama a atenção do texto de Scliar é sua obsessão por pênis grande, ele como médico poderia procurar ajuda especializada para resolver este problema em vez de dividi-lo com seus leitores. Também a falta de consistência da história criada pelo autor chama a atenção, pois primeiro ele diz que Judá não tinha beleza física, e depois diz que ele não teve dificuldade de consegir um bom casamento devido a sua boa aparência física; ou uma coisa ou outra!

Existem erros tipográficos e alguns equívocos gramaticais, como a opção pelo travessão em vez de reticências. Em outros pontos não sabemos se a frase foi mal construída ou é erro tipográfico, como em "Eu matéria de modelagem eu era um artista". Seria "Em matéria..."? A parte cômica do livro é quando Scliar lança mão de ficção científica. Ele imagina como seria um "cruzamento" entre o esperma de Shelá e a rainha de um formigeiro. É tão ridículo que chega a ser engraçado. Sem citar o dialógo entre tufos de barba.

Como grande fim, sabemos que Tamar engana Judá - sempre mulher fica com a culpa, e engravida de gêmeos. Um dos quais vai dar origem à uma linhagem que chega até... Jesus.

Classificação pessoal e arbitrária: duas estrelas.

"O símbolo perdido" de Dan Brown. Sextante (2009), 489 páginas.

2009-12-06T00:48:00.004-02:00

Dan Brown tem milhões de fãs ao redor do mundo que se deliciaram com seus quatro romances anteriores, entre eles duas obras-primas para fãs do gênero; "Anjos e demônios" e "O código da Vinci". Seria injusto exigir que Brown escrevesse um novo livro no nível de "O código da Vinci", mesmo que tenha levado mais de cinco anos para escrever "O símbolo perdido". Mas ele chegou perto.

Em "O símbolo perdido" estão presente todos os ingredientes que tornaram Brown um dos escritores mais lidos do mundo: uma mistura de ficção científica-histórico-policial que faz o leitor não querer parar de ler. No início o livro é um pouco arrastada, mas quando engrena vai ladeira abaixo e prende o leitor na cadeira com suas reviravoltas e revelações a cada capítulo.

O que "O símbolo perdido" traz de novo é o seu final, que neste livro Brown consegue surpreender o leitor de maneira como em nenhum de seus romances anteriores.

A trama gira se passa em Washigton e tem como pano de fundo a busca pela revelação dos mistérios da maçonaria. O começo é com o sequestro de Peter Solomom que atrai o herói Peter Landgon até a cidade. O sequestrador de Peter movimenta as peças de um complicado jogo de xadrez que envolve altos funcionários da CIA, pessoas influentes do clero e uma cientista que acredita que a força do pensamento pode alterar a matéria - ela também é a irmã de Peter.

No final, a revelação do mistério, como nos outros livros de Brown, parece tão óbvia e ao alcance de todos que nem parece que levamos o livro inteiro para descobrir. As últimas página são um pouco decepcionantes, pois nelas Brown parece revelar seu lado místico e tenta convencer o leitor que a Bíblia é um livro cheio de mistérios e capaz de revelar a luz para a humanidade. Espero sinceramente que seja um gancho para o próximo livro, e que Brown não passa a ser uma escritor de lições para vida, ao melhor estilo Paulo Coelho.

Os pontos negativos do livro são sobre as afirmações científicas que ele faz que são inocentes e sem fundamento, e algumas falhas de editoração - o que se justifica pela pressa da editora de colocar o livro traduzido para os fãs de Brown, como eu.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas.

“Aventuras provisórias” de Cristovão Tezza. Record (2007), 146 páginas.

2009-12-05T13:00:00.008-02:00

A primeira impressão que tive da obra de Cristovão Tezza foi extremamente positiva com "O filho eterno" que é um dos livros mais corajosos já escritos. Para tentar chegar a uma opinião se Tezza é o tipo de escritor de uma obra só, ou se todos seus livros têm qualidade resolvi ler "Aventuras provisórias". O motivo pelo qual optei por esta obra em especial é que o secretário de estado da educação de Santa Catarina comprou milhares de exemplares para serem distribuídos nas bibliotecas das escolas estaduais e depois mandou recolher o livro por ter "linguagem inapropriada" para adolescentes. Ora! Um livro que um burocrata da educação não entende deve ter alguma qualidade, e realmente é este o caso de "Aventuras provisórias" que é quase tão bom quanto "O filho eterno".

O motivo de eu gostar tanto da literatura de Tezza é que ele parece escrever para mim. Ele parece saber meus sentimentos e parece fazer questão de deixá-los em exposição na sua obra para que todos possam conhecer minhas fraquezas. Se meu engocentrismo deixasse eu perceberia que os sentimentos que Tezza trata em sua obra são comuns a todos os da espécie Homo sapiens.

Em "Aventuras provisórias" o enredo fira em torno de João; um homem de meia-idade estabelecido financeiramente que está em crise existência típica de sua idade. Ele encontra Pablo, um amigo que não tem emprego, foi torturado durante a ditadura militar e tem como grande objetivo na vida o de construir uma casa em uma comunidade hippie para convencer Carmem, a quem viu apenas três vezes, a ir morar com ele.

O ponto central da crise de meia-idade de João é sua condição de filho única de uma mãe solteira possessiva que parece fazer questão de que todos os relacionamentos amorosos do filho não sejam bem-sucedidos. João é o narrador, que conversa constantemente com o leitor, e fica grande parte lembrando das mulheres com quem não teve relações duradoras, Dóris e Mara, e no tempo da narração é casado com Glorinha, que está grávida - outro motivo que pode justificar sua crise existencial.

A relação entre João e Pablo é outro eixo do livro. João ajuda financeiramente Pablo para que ele consiga construir sua casa na comunidade hippie. João inclusive visita a tal comunidade, onde de início pensa em ficar, mas que no quarto dia sai de rumo a sua volta para Curitiba. Quando finalmente Pablo termina sua casa e convida Carmem para ir morar com ele, ela aceita.

Apesar de não se tratar "Aventuras provisórias de um thriller de jeito algum, Tezza consegue fazer um mistério sobro o destino de Pablo no fim do livro. O final é inteligente, tocante e trágico, para Pablo. Para João, o final é feliz e acontece antes de seu filho nascer.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

“O andar do bêbado – como o acaso determina nossas vidas” de Leonard Mlodinow. Jorge Zahar Editor, 264 páginas.

2009-11-25T22:56:00.003-02:00

Como escrever um livro interessante e que prenda a atenção do leitor falando de Matemática? A resposta foi encontrada por Leonard Mlodinow em “A andar do bêbado”. Ele usa e abusa de fatos do cotidiano e de história da Matemática para nos ensinar sobre uma das mais contoversas teorias matemáticas que é a da aleatoriedade. Além destes artifícios, Mlodinow também desafia o leitor de maneira constante com problemas que colocam em xeque nosso senso comum e que ao sabermos a resposta temos intimamente nosso orgulho ferido ao nos dar conta que erramos ao tentar responder ao desafio. Eu errei a maior parte deles, e desconfio que isto ocorra com a grande parte dos leitores.
Depois de um capítulo inicial, o autor apresenta a teoria da aleatoriedade por meio do que ele chama de suas três leis: a probabilidade de que dois eventos ocorram nunca é maior que a probabilidade de que cada evento ocorra individualmente, se dois eventos A e B forem independentes, a probabilidade de que A e B ocorram é igual ao produto de suas probabilidades individuais (Duas meias provas não são uma prova inteira!!) e se um evento pode ter diferentes resultados possíveis, A, B, C e assim por diante, a possibilidade de que A e B ocorram é igual à soma das probabilidades individuais de A e B, e a soma das probabilidades de todos os resultados possíveis (A, B, C e assim por diante) é igual a 1 (ou seja, 100%). Outro princípio destacado por Mlodinow diz que a probabilidade de uma evento depende do número de maneiras que ele pode ocorrer.
No início Mlodinow conta que os gregos ignoraram a parte da Matemática da aleatoriedade, e só os romanos, foi Cícero que cunhou o termo probabilidade, de olho nos jogos que se interessaram. O matemático que deu uma contribuição mais significativa, de acordo com Mlodinow, foi Cardano que também estava interessado em levar vantagem em jogos, o que fez com competência acumulando uma pequena fortuna. Seguem as contribuições de outros importantes matemáticos como Pascal (e sua pirâmide, além de descrever de maneira adorável o seu transe com suas conseqüências), Fermat, os Bernoulli entre outros.
O melhor capítulo do livro é o sete, A medição e a Lei dos Erros. O autor discute de maneira extremamente acessível termos como distribuição normal e desvio-padrão. Como coadjuvantes no capítulo estão gente do naipe de Laplace e Lavoisier. Outro destaque é quando Mlodinow mostra o quanto é subjetivo e arbitrário a escolha de que vinhos serão os mais caros e baratos. No próximo capítulo outros conceitos que muitas vezes passam por incompreensíveis são apresentados de maneira clara e elucidante, tais como regressão à média e coeficiente de correlação.
No penúltimo capítulo destaca-se a história deliciosa de como Michael Faraday desmascarou durante o século XIX a brincadeira do copo “guiado por espíritos” que ainda hoje é popular. Outro destaque deste capítulo é a análise de como o ser humano se sente seguro quando está no controle da situação. O último capítulo traz de maneira atraente uma explicação do motivo de sucesso e fracasso de escritores, empresário e artistas, usando como exemplo a história pessoal de Bruce Willis e Bill Gates, através da irresistível apresentação da teoria do caos. Com este capítulo, podemos entender um dos maiores mistérios do universo; porque Paulo Coelho vendeu mais de cem milhões de livros.
A única ressalva do livro é a falta de figuras e ilustrações. Elas são raras no livro e poderiam ser usadas para que o leitor pudesse absorver mais do brilhante texto de Mlodinow.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

“No teu deserto” de Miguel Sousa Tavares. Companhia das Letras (2009), 126 páginas.

2009-11-17T14:21:00.005-02:00

Livros de viagem não são uma grande novidade. Então precisávamos de mais um sobre uma viagem ao deserto do Saara? Sim, se ele for escrito da maneira como Miguel Sousa Tavares escreveu seu livro "No teu deserto". Sua narrativa não é um relato, mas um romance que deixa em dúvida se foi real ou é saído da mente fértil de um escritor. São três personagens principais, o próprio Miguel, sua desconhecida, até a véspera do embarque, companheira de viagem Cláudia e o deserto e suas armadilhas como o frio polar durante a noite e tempestades de areia. Esta não foi a primeira vez que Miguel Sousa Tavares foi ao Saara, e tão pouco a última - ele voltou lá mais onze vezes - o que tornou esta sua ida especial a ponto de transformá-la em romance foi sua relação com Cláudia durante a viagem.

A narrativa gira em torno da relação entre Miguel e Cláudia, e a deles com o deserto. Conta desde os desafios antes de chegarem ao Saara - como quase a perda do barco que os levariam para a África junto com o jipe que usariam durante sua aventura no deserto, até a aventura no próprio deserto como a de montar a barraca e de comer enlatados, inclusive o milho que Miguel tanto diz odiar.

Um fato que característica o discurso de Miguel Sousa Tavares é que o narrador muda em vários capítulos, ora Cláudia (que sempre escreve para Miguel) e na maioria das vezes Miguel, que às vezes escreve a Cláudia e outras ao leitor. Os sentimentos bem descritos e convincentes que marcam ambos os narradores geram dúvidas se não teria sido a própria Cláudia que teria escrito seus capítulos, o que no final do livro fica claro que seria impossível (não vou contar o motivo para não tirar a surpresa de quem ainda não leu a obra).

Vale a pena ler "No teu deserto" por vários motivos. Para apreciar um texto muito bem escrito, mesmo que em português de Portugal que poderia dificultar aos brasileiros. Para se deliciar com a descrição de uma viagem que a maioria de nós nunca fará para o Saara (principalmente pela violência dos grupos armados que fez o Rali Dakar vir para a América do Sul). Para se emocionar com os sentimentos entre duas pessoas, mesmo que estes sentimentos não tenham sido suficientes para que eles continuassem se vendo depois das poucas semanas que durou a viagem. Pela honestidade do autor que não usou recursos para engrossar seu romance no tamanho que ele cabia sem fazer rodeios que estão presentes em muitas outras obras que querem que o livro "pare de pé". Depois de ler este livro, o leitor brasileiro pode entender porque Miguel Sousa Tavares é um dos escritores mais lidos de Portugal.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas.

“A escalada do monte Improvável” de Richard Dawkins. Companhia das Letras (1998), 376 páginas.

2009-11-11T10:47:00.003-02:00

Não a toa que Dawkins foi nomeado pela primeira vez para uma cátedra de divulgação científica na Universidade de Oxford, o sujeito é muito bom em escreve sobre Ciência. Apesar de seu foco principal ser a Biologia, ele aborda de maneira clara, contextualizada e atraente temas de Física, Biologia, Filosofia e Sociologia. Neste livro a sua linguagem não é tão ácida quanto em livros como "Deus - um delírio" ou "Gene egoísta", em “A escalada do monte Improvável” ele descreve a evolução e comportamento de órgãos e espécies tão diferentes quanto um olho de um concha, e um elefante de uma aranha.

O livro usa e abusa de metáforas, a começar pelo título. Ele faz referência a dois caminhos para se escalar um monte, pelo lado íngreme, que parece impossível, ou pelo outro lado suave que a subida será devagar e gradativa. Ele argumenta que muitos vêm animais complexos, como nós, e imaginam que eles não podem ter sido fruto da evolução, por imaginar que eles deveriam ter seguido pelo caminho íngreme. No entanto, Dawkins mostra no livro inteiro que a evolução segue por caminhos lentos e graduais, o que explica como surgem os animais e seus órgãos complexos.

O ponto alto do livro é os capítulos sobre o surgimento do olho e da asa. Nestes capítulos a evolução paralela de diversos tipos de olhos, a soluções que cada espécie adotou, e de onde vieram suas partes são muito elucidantes. O mesmo com o aparecimento das asas e de suas funções.

O ponto fraco do livro é a descrição de software de computador que simulam o processo evolutivo. Dawkins reserva grande parte do livro para mostrar os produtos destes softwares, como o comportamento de teias de aranha, sistemas inteiros de animais. O problema é que o livro faz referencias a software usados na época do lançamento do livro em inglês, em 1996. Tem-se a impressão, ou quase certeza, que os software e seus produtos descritos, já estejam superados a anos.

Outro ponto do livro que desagrada é que Dawkins cai na tentação de usar linguagem técnica demais por vezes e de descrever detalhes em demasia. Estes dois artifícios afastam o leitor leigo, como eu, do ponto central abordado e ainda deixa a leitura cair um pouco na monotonia.

Com certeza não é o melhor livro de Dawkins, que em minha opinião estaria entre “Deus – um delírio” e o “Gene Egoísta”. No entanto, como todo livro de Dawkins eu recomendo fortemente.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas.

“O vencedor está só” de Paulo Coelho. Agir (2008), 400 páginas.

2009-11-03T10:07:00.002-02:00

Na minha adolecência li muito Paulo Coelho e tinha lembranças agradáveis de seus livros. Passaram quinze anos e resolvi comprar "O vencedor está só" ao visitar a Feira do Livro de Criciúma. Não saberia dizer o que me levou a isto, mas sem dúvida a curiosidade de saber se ainda sentiria prazer em ler Paulo Coelho na minha fase adulta deve ter sido o que mais pesou.

A resposta foi um não, a leitura foi muito desagradável e toda a impressão positiva a obra de Paulo Coelho havia me deixado foi perdida. Se eu pudesse usar apenas duas palavras para descrever este livro eu usaria chato e enrolado. Não passa de um romance policial com personagens mal construídos e confusos. Existem muitas histórias paralelas que fazem a narrativa entrar em um emaranhado que fica difícil sair, pois parecem vários contos paralelos em vez de um romance. Existem muitos personagens totalmente inócuos na narrativa, que parecem ter surgido apenas para "engrossar" o livro.

O final é péssimo, mesmo quando comparado ao mais medíocres romances policiais. Outro ponto que desagrada é o apelo envangélico, onde as palavras "Deus" e "Jesus" são insistentemente repetidas, sem nenhum propósito ou ligação com o enredo. Um trecho especialmente ridículo é o da página 227 "Até mesmo o Rei dos Reis, Jesus Cristo, precisou passar pela prova diante da qual Igor agora se encontra: a sedução do demônio. [...] O demônio é um profissional de primeiríssima qualidade, e assusta os fracos com sentimento de medo, preocupações, impontência, desespero. No caso dos fortes, as tentações são muito mais sofisticadas: boas intenções". Haja estômago para continuar a ler quase duzentas páginas depois de ler uma bobagem desta.

O enredo se passa no Festival de Cannes, durante vinte e quatro horas e narra à execução de um plano de vigança de um marido traído. O seu plano inclui vários assassinatos (que o vilão, apesar de mais de quarenta anos e seja um milionário é um exímio assassino em várias técnicas) e envolve vários personagens secundários que não contribuem para o desenvolvimento do enredo.

Existem pontos positivos em "O vencedor está só", a editoração do livro. Com capa dura e letras grandes seria uma leitura agradável se a qualidade do texto ajudasse, o que não é este caso.

Classificação pessoal e arbitrária: uma estrela e meia

2009-10-28T08:32:00.001-02:00

Se fosse preciso dar apenas um adjetivo ao livro de Tezza, minha opção seria por corajoso. O enredo se passa em torno da vida de Tezza a partir do momento em que foi pai pela primeira vez, Felipe é portador de síndrome de down. A partir da relação entre Tezza com o filho e com toda a sua vida desde seu nascimento é que a trama se desenrola.
A coragem do livro se refere a que o autor não tem pudor de expor aos leitores os seus sentimentos em relação ao filho portador de down. Incluindo o alento que uma suporta expectativa de uma vida curta de Felipe lhe deu logo depois de seu nascimento, e da decisão quase duas décadas depois de parar de fumar para poder viver mais e assim cuidar do filho por mais tempo (o que ele julga que ninguém pode fazer melhor que ele).
Entre seus a narrativa em torno de seu filho, tendo como coadjuvante quando ausente a filha de Tezza que nasceu pouco depois de Felipe e sem síndrome de down, Tezza traz fatos de sua vida antes da paternidade que fazem o leitor entender melhor o autor. Entre eles: a experiência com drogas, os conflitos com a polícia, os furtos, a vida como ilegal na Alemanha, a vida de ator de teatro amador, os primeiro amor, a frustração de ter seus livros rejeitos por editoras e a busca por um emprego estável como professor.
Um detalhe que pode parecer despercebido por alguns leitores é uma alusão a ministra Dilma Rusself quando Tezza conta como foi à resistência ao regime militar no Brasil da década de 1970. Outro detalhe que chama atenção é que esta auto-biografia de Tezza é narrada em terceira pessoa, que é uma opção que chama atenção em “O filho eterno”.
Sem dúvida trata-se de um livro comovente, onde o amor de pai supera todos os preconceitos em relação a uma criança com síndrome de down. Particularmente, considera “O filho eterno” uma das duas melhores auto-biografias que já li; junto com “Feliz ano velho” de Marcelo Rubens Paiva.
A única frustração, inerente a toda auto-biografia, é que o livro conta uma história incompleta, com início, meio, mas sem final. A narrativa de Tezza termina em 2006, e o leitor fica com curiosidade digna de novela da Globo: Será que Felipe continua pintando? Será que ele ama ainda o Atlético Paranaense? Será que ganhou um iPod do pai de mesmo modo que ganhou computador antes? Será que Tezza voltou a fumar?
Para quem pretende ler um livro corajoso, emocionante e que expõe a maneira como o amor paterno pode superar todos os obstáculos, “O filhos eterno” é altamente recomendável.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas.

“A evolução do darwinismo” de António Brachinha Vieira. Vieira & Lent (2009), 120 páginas.

2009-10-22T08:23:00.003-02:00

O tema é interessante, o gancho dos 200 anos do nascimento de Darwin também, mas esta obra é infeliz em vários aspectos. De início existe uma barreira de um autor português ser lançada como divulgar científico no Brasil, os termos usados e a maneira de escrever, muito distante do leitor médio brasileiro onde me incluo, são uma barreira bastante grande ao entendimento da obra. Outro ponto que decepciona é o grande número de citações de artigos científicos, se o livro se propõe a ser um artigo científico em vez de um de divulgação científica, isto deve ficar claro ao leitor, pois na maneira como foi escrito parece a primeria opção.

O ponto mais negativo do livro é em relação ao abuso de termos "biológicos" que um leitor leigo, como eu, não entende. Por mais que se tenha um glossário no fim do livro, ele não é adequado para um leitor ser convidado a ter prazer ao ler o livro.

Existem pontos interessantes, como em qualquer obra que aborde a teoria da evolução, mas eles são em muito menor número que os negativos.

Eu espero que para quem nunca tenha lido sobre teoria da evolução não começe com este livro, pois neste caso corre-se o risco de o leitor iniciante acreditar que para apreciar ciência é preciso dominar os termos técnicos e se acostumar com este tipo de texto "de artigo científico". O que evidentemente não é verdade.

Classificação pessoal e arbitrária: duas estrelas.

“Histórias Extraordinárias – Seleção, tradução e apresentação de José Paulo Paes” Edgar Allan Poe. Companhia de Bolsa (2008), 272 páginas.

2009-10-05T11:26:00.003-03:00

O que faria um escritor de meados do século XIX ser editado e lido em pleno século XXI? Em uma palavra; genialidade. Sem dúvida, temos que colocar no grupo destes gênios que tem a aspiração de se tornarem eternos o americano Edgar Allan Poe. Apesar de ser visto com reserva por muitos, para um leitor que espera ler boas histórias que lhe tragam alguns momentos de prazer, Poe é um prato cheio. Suas histórias são cheias de mistérios e fazem o leitor prender o fôlego e só soltar quando finda a leitura. Podemos traçar um paralelo entre a literatura de Poe de meados do século XIX com a cinematografia de Alfred Hitchcock em meados do século XX, os mesmo elementos estão lá, personagens misteriosos e uma história cheia de surpresas e final que não se revela antes da hora.
O livro em questão é um livro de contos, que foi selecionado, traduzido pelo escritor paulista José Paulo Paes – falecido em 1998. São dezoito contos, todos eles são leituras que recomendo fortemente, mas tenho meus preferidos: “A carta roubada”, “O gato preto” e o meu preferido entre todos “O escaravelho de ouro”.
Alguns pontos são interessantes quando se sabe que Poe foi um dos autores preferidos por Machado de Assis. Alguns contos neste livro encontram paralelos (seriam homenagens?) na obra de Machado de Assis. Em “O sistema do doutor Alcatrão e do professor Pena” a narrativa se passa em um hospício em que não sabemos quem é o louco até o fim do conto, os médicos, os pacientes, os convidados, o narrador ou os que estão trancafiados. Alguma semelhança com “O alienista”? A ironia que rodeia “A mascara da morte rubra”, onde um castelo vive isolado da sociedade devido a uma peste, e quando o governante do castelo resolve dar uma festa, a segurança do castelo é rompida por um infectado que espalha a peste e a morte pelos abastados do castelo, esta ironia não parece muito machadiana? Porém, o maior paralelo entre um conto de Poe e a obra de Machado está em “Sombra – Uma parábola”. Neste conto bem curto o narrador é um... defunto. Alguma semelhança com “Memórias Póstumas de Brás Cubas”?
Lendo Poe é impossível não supor que ele tenha sido o escritor mais criativo de toda a História. Suas histórias são criativas que nos permitem esta dúvida. Recomendo a todos que entrem no universo de Poe. A única ressalva é que para “digerirmos” melhor cada conto, a leitura de mais de dois por dia pode não ser recomendável. O melhor é um conto diário, aí sim poderemos apreciar um pouco da genialidade de Poe e até perceber como ele pode ter influenciado nossos escritores favoritos.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas.

Na expectativa de "O símbolo perdido" de Dan Brown

2009-09-25T08:05:00.003-03:00

De acordo com os milhões de livros vendidos suspeito que eu não seja o único que adorei os romances de Dan Brown. Desde o lançameto de seu maior sucesso, O código da Vinci, Brown não lançava um livro novo. Como sua fama mundial só veio depois do Código, este é o lançamento seu que mais gera expectativas nos seus fãs. O lançamento da versão em português está programada para o dia 4/12, várias livrarias estão aceitando encomenda para o envio pelo correio nesta data.

Muito provavelmente o livro não vai ser muito diferente de seus grandes sucessos, além de o Código o outro que me refiro é Anjos e Demônios, até o protragonista é o mesmo; Robert Langdon. A temática religiosa está mais uma vez no centro, desta vez com a maçonaria. A diferença está no cenário principal do livro, a capital americana em vez da Europa, e na companhia conjugal de Langdon, que deixou de ser o professor solteirão de Havard.

Em dezembro, eu comprarei com pressa o livro e leirei com avidez, e em seguida postarei aqui meus comentários. Porém, já posso adiantar que muito provavelmente adorarei o livro.

“Capitães da areia” de Jorge Amado. Companhia das Letras (2008), 286 páginas.

2009-09-22T13:36:00.002-03:00

Em um paralelo com o futebol, eu colocaria como o Pelé da literatura brasileira, Machado de Assis. Como o Garrincha, ou seja, como o outro componente da dupla perfeita, Jorge Amado. O primeiro livro que li de Jorge Amando, ainda na minha adolescência, me deixou profundamente impressionado com duas coisas; sua linguagem e a trama em si. Cada leitura que fiz no intervalo de todos estes anos me deixam cada vez mais impressionados com estes dois pontos, não foi diferentes com “Capitães da areia”.
A temática do livro é os menores infratores que viviam pelas ruas da Bahia na primeira metade do século passado. O livro já começa bem, de forma bem original com recortes de jornais (que deixam dúvidas sobre sua realidade) onde o leitor é apresentado aos capitães de areia e como a sociedade baiana se incomodava com sua existência, mas não fazia nada para resolver os seus problemas. A crítica social está presente com força em toda a obra.
Jorge Amando nos traz um cenário da Bahia da primeira metade do século passada que é quase fotográfica, parece que conhecemos os cenários que ele descreve mesmo sem nunca termos passado por perto deles. Outro destaque é os personagens, cada um mais bem construído que outro. Eles têm personalidades individuais, histórias que parecem verídicas e atitudes que os fazem parecerem reais, nem são nem de todo bons, nem de todo maus, são como gente comum.
Um tema recorrente é a sexualidade. Cenas de estupro, homossexualidade, assédio de menores e sexo quase inocente entre adolescentes fazem parte da narrativa. A história em si poderia se chamar “As aventuras dos capitães da areia” ou “As confusões dos capitães da areia”, pois cada capítulo conta um novo ocorrido com eles pelas ruas da Bahia; assaltos, jogatina, brigas (com capoeira), sexo, estupros, prisões e a fuga dela. O que falta para uma boa história? Nada! Está tudo lá. Inclusive faz parte dela personagens reais, como Lampião que recebe em seu bando um dos capitães da areia.
Ao longo do livro os adolescentes vão crescendo. Um vira artista no Rio de Janeiro, outro frade, outro morre ao fugir da polícia, outro cangaceiro, outro malandro e outro gigolô. Porém, Jorge Amado trata com especial carinho o destino do líder do grupo no período em que narra à história; Pedro Bala. Ele deixa os capitães da areia e vira um líder social, engajado em promover a distribuição de renda. No fim do livro existem algumas palavras da viúva de Jorge Amando, Zélia Gattai. Em poucas palavras ela desvenda o grande mistério para o livro ser tão bom, de como Jorge Amado pode criar os cenários e personagens tão bem construídos. Zélia conta que Jorge foi dormir algumas noites com os meninos de rua para escrever o livro. Este fato não tira mérito algum da criatividade e genialidade de Jorge Amando, ao contrário, mostra o quanto ele levava a sério a questão de seus romances parecessem mais bem reais quando possível.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia

“Deus – um delírio” de Richard Dawkins. Companhia das Letras (2007), 524 páginas.

2009-09-08T08:20:00.001-03:00

Excelente. Não pode haver palavra melhor para definir este livro de Dawkins. O queniano desenvolve uma defesa radical da Ciência contra a escuridão da religião. A linguagem é ácida, direta, irônica e não dá fôlego ao leitor que se sente envolvido pelos argumentos do escritor.
São dez capítulos, cada um deles tem sua temática extensamente desenvolvida. No primeiro ele ataca o respeito exagerado que os argumentos religiosos têm. No segundo o ataque continua contra os agnósticos e o ato de rezar, ao descrever um experimento onde não foi detectada nenhuma diferença entre na recuperação de pacientes que recebiam e não recebiam orações em seu nome. No terceiro ele derruba, um a um, os argumentos usados para “provar a existência de Deus”, onde o ponto mais irônico é quando compara as pessoas que dizem ter recebido uma revelação direta de Deus com os loucos em um hospício que dizem serem personalidades históricas.
O melhor capítulo é o quarto, onde Dawkins faz o melhor falseamento da doutrina do design inteligente que eu já li, onde usa o argumento do 747 definitivo. No quinto ele sugere a origem da religião sob o ponto de vista darwiniano com sendo um subproduto da evolução. No sexto, mostra que não precisamos ser religiosos para sermos bons, e também mostra que nossa solidariedade tem uma explicação evolutiva que remonta aos tempos em que vivíamos apenas em grupos de indivíduos muito próximos. O sétimo capítulo é tão bom quanto o quarto, neste Dawkins mostra como o mito do Deus bom não vem do Antigo Testamento, no qual o Deus é vingativo, egoísta e mal.
No oitavo ele defende sua posição hostil contra a religião. No nono ele diz que vê como um abuso doutrinar uma criança em uma religião apenas porque os seus pais a seguem, e ainda sugere que pior que os recentes casos de pedofilia da Igreja Católica é o abuso mental que ela vem fazendo com crianças e todas as pessoas nos últimos séculos. No último ele desenvolve que o papel que a religião reivindica de consolar as pessoas pode ser mais bem desempenhado pela Ciência.
Sem dúvida é um dos livros mais esclarecedores que já li. Seus argumentos parecem tão bem construídos que nos envergonhamos de nunca termos pensado daquele modo. Recomendo fortemente a todos que queiram entender melhor o mundo social em que vivem. A única ressalva que posso fazer é que já concordava com as posições de Dawkins antes de ler “Deus – um delírio”. Não sei se a obra será tão bem aceita pelos que cultivam uma religião. Para estes eu até sugeriria que não lessem o livro para não terem dúvida sobre os pilares de sua crença.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas.

“O Corvo” de Edgar Allan Poe (Tradução de Machado de Assis). Ao Livro Técnico (2008), 41 páginas.

2009-09-03T10:12:00.002-03:00

Perfeito. O adjetivo se referir a muito do livro: ao texto em inglês de Poe, a tradução para o Português de Machado, a edição bilíngüe, as ilustrações de Cristina Lima e a qualidade do papel. O único ponto que não chega à perfeição são os comentários de Alberto Guerra, existe neles uma petulância do comentarista em explicar a poesia traduzida, mesmo assim vale pela tentativa perdida.
O livro traz a poesia clássica de Poe, ao seu melhor estilo dark, repleta de melancolia e cinismo. Se já não bastasse Poe, o livro traz a poesia original em inglês nas páginas pares e a tradução machadiana nas ímpares. Este formado torna inevitável perceber a genialidade de Machado, não só como romancista e contista de outras obras, mas nesta como tradutor. O brasileiro consegue elevar a poesia de Poe a outro nível para seus conterrâneos.
As ilustrações são outro plus do livro, elas conseguem agarrar a essência dos versos, tornando a poesia também visual. Os comentários a cada página trazem para o leitor do século XXI uma possível interpretação da tradução machadiana. Não me agradou a proposta, tão pouco a execução, destes comentários, mas vale pela tentativa de “tradução” de Machado.
A leitura de “O Corvo” parece sempre terminar em fracasso, no sentido que sempre traz ao leitor o sentimento que ela não terminou, e sua leitura jamais terminará. A cada releitura, uma nova descoberta da melancolia de Poe, e porque não, a nossa própria. É impossível ler uma vez só “O Corvo”, quando da primeira leitura, nevermore este poema deixará de fazer parte das preferências do leitor.
Se tudo isto já não bastasse, o livro ainda ter uma pílula final, no posfácio, escrito pelo poeta Alphonsus de Guimarães intitulada “A Cabeça do Corvo”. Está presente nesta poesia, o cenário dark de Poe, talvez como uma continuidade, ou mesmo apenas homenagem, para um poeta de alta linhagem, como Poe deve ser incluído sem nenhuma temeridade.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas e meia.

“O legado dos Templários” de Steve Berry. Record (2006), 576 páginas.

2009-08-25T09:06:00.001-03:00

Quem adorou os romances de Dan Brown vai gostar do livro de Berry. Os dois têm muito em comum: a construção de um cenário, as cenas internas e externas, a trama em torno de um único ponto, a tensão durante o livro todo, vários detalhes reais (tanto na história como nos cenários) e muito informação. Os livros de Brown, no entanto, são bem escritos e as histórias são mais atrativas. A vantagem do livro de Berry está na sociedade misteriosa no qual o enredo se desenrola; a Opus Dei, os Iluminatis, a NRO e a NSA dos quatro romances de Brown não têm a menor graça quando comparadas com a Irmandade dos pobres soldados de Cristo e do templo de Salomão, ou simplesmente os cavaleiros templários.
O livro de Berry gira em torno, como o próprio título diz, do legado dos Templários. Ao longo do livro o leitor é informado que no enredo este legado não é somente uma grande quantidade de tesouros, mas de informações sobre os verdadeiros fatos da ressurreição de Cristo.
Os personagens principais são um agente americano aposentado radicado na Escandinávia e sua antiga chefa viúva, eles lutam para revelar os segredos que o marido morto da americano buscava desvendar. A trama começa na Escandinávia e parte para a França, pelos castelos, igrejas e abadias.
Apesar de ser um romance, os temas levantados sobre a origem do cristianismo e da Bíblia com todas suas incoerências são um grande atrativo do livro. A descrição das cidades e de seus monumentos também. Assim como a história dos Templários e de sua extinção.
O ponto negativo é que o livro é muito extenso, com certeza se ele tivesse a metade das páginas seria mais atrativo e empolgante e evitaria algum cansaço durante a leitura. O final é um pouco previsível e ingênuo. Aos fãs de romances históricos o livro é indicado.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas.

“Os cus de Judas” de António Lobo Antunes. Objetiva (2007), 196 páginas.

2009-08-18T10:53:00.003-03:00

Confesso que a fama do autor que me levou a ler esta obra, pois Lobo Antunes é considerado por muitos o melhor autor vivo em nosso idioma, lembrando que ainda está vivo um escritor em português ganhador do Nobel, José Saramago. Optei por ler “Os cus de Judas” por muitos considerarem sua obra-prima, tinha enormes expectativas, todas positivas.
A obra trata da guerra de independência de Angola, mas para aqueles que querem ter um relato fiel da guerra, o livro decepciona. Ele é quase uma autobiografia ou talvez uma visão egocêntrica da guerra. Os relatos dizem respeito à angústia e experiência de uma pessoa no campo de batalha, em nenhum momento existe uma reflexão sobre o outro lado ou as causas colonialistas que levaram o exército português a Angola. É a visão do colonizador sobre a estranheza da colônia rebelde que não aceita a invasão de um povo estrangeiro. Com certeza o livro não atingiu sua fama pelo conteúdo que deixa um leitor crítico irritado com a falta de sensibilidade do autor-personagem.
O grande mérito de Lobo Antunes está na forma, para mim não existe ninguém que escreveu da mesma maneira antes dele. Ele é totalmente original, o que explica sua fama e a devoção que causa em seus leitores. Se existe algo entre prosa e poesia, ninguém fez melhor que o autor português. Seu texto é denso, extremamente denso, cada página é vencida a muito custo. Eu pensei em abandonar o livro por diversas vezes. Poderia considerar que o texto de Antunes intimida e desafia o leitor a continuar até o próximo capítulo. O ponto anedótico para o leitor brasileiro são alguns termos portugueses que só podemos especular sobre a que se referem, como gelado de pauzinho (picolé?) e agência de caixões (funerária?).
A linguagem de Lobo Antunes é ácida, não poupa ninguém, tampouco ele mesmo. É não linear, o leitor nunca sabe o que será narrado, quando ocorreu e principalmente onde. O tema da sexualidade permeia todo o livro, com descrições dignas de Jorge Amado. Não se pode considerar que o texto de Lobo Antunes seja uma leitura divertida, é um texto para se apreciar. Um trecho escolhido ao acaso que sintetiza a narrativa de Lobo Antunes com sua acidez e densidade “Compreenda-me: pertencemos a uma terra em que a vivacidade faz às vezes do talento e onde a destreza ocupa o lugar da capacidade criadora, e creio com frequência que não passamos de facto de débeis mentais habilidosos consertando os fusíveis da alma à custa de expedientes de arame”.
Quase não há falas e os diálogos inexistem. Poucos parágrafos, a narrativa é contínua e sem pausas, o que às vezes deixa o leitor tonto e confuso sobre o que está lendo. Cada frase é bem construída, e elas se sucedem sem refresco.
O que eu realmente não gostei, além do conteúdo, é o não respeito a várias regras gramaticais da língua portuguesa. Eu não acho que por mais famoso e importante que seja um escritor ele seja maior que nossa língua. Ao escrever sem respeitar as regras, o escritor dificulta a leitura e nos faz perguntar se as regras do português são feitas apenas para nós mortais, se grandes escritores não devam respeitá-las. Minha opinião é que certamente as regras gramáticas devem ser respeitadas por todos, inclusive para grandes escritores como António Lobo Antunes.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas

“A goleada de Darwin” de Sandro de Souza. Editora Record (2009), 224 páginas

2009-08-11T13:59:00.002-03:00

Este poderia ser mais um livro no ano que marca o bicentenário do nascimento de uma dos pais da teoria da evolução, o britânico Charles Darwin. Mais o livro de Souza é especial em diversos aspectos; ele é escrito por um brasileiro e traz luz ao debate criacionista/darwinismo como nenhum outro que eu já tenha lido. O título, além de denunciar a paixão do autor por futebol, também mostra a favor de que lado do debate o autor se coloca.
O livro se divide em dez capítulos. No primeiro o enfoque é o nascimento da teoria da evolução de Darwin com sua viagem ao redor do mundo a bordo do HSM Beagle. No segundo o autor apresenta as diversas correntes criacionista e o seu embate a partir do início do século XX contra o evolucionismo. Os pilares da teoria da evolução, a descendência comum e a seleção natural, são o tema do terceiro capítulo, estes conceitos são apresentados de maneira clara e sucinta, que aos não iniciados no mundo da Biologia pode esclarecer diversas dúvidas sobre o evolucionismo. Baseado no argumento que uma teoria científica deve ter comprovações observacionais e experimentais, no quinto capítulo Souza apresenta quatro tipos diferentes de corroborações do darwinismo: abundância de fósseis, biogeografia, morfologia e a embriologia. No quinto a corroboração definitiva da teoria da evolução através da genética é apresentada desde o nascimento com Mendel até o seqüenciamento do genoma humano. A resposta do criacionismo para combater a teoria da evolução através da doutrina do designer inteligente é o tema do sexto capítulo, nele o autor mostra como esta doutrina não se sustenta do ponto de vista científico rebatendo as “evidências” usadas para defender esta vertente mais moderna de criacionismo. Nos capítulos sete e oito ainda é dedicado ao criacionismo com sua tentativa falha de passar por ciência e o como este movimento está organizado no Brasil, onde é apoiado por figuras tão diferentes como o ex-governador do Rio Anthony Garotinho e a senadora Marina Silva. No nono capítulo mostra como Darwin deixou a vida de sacerdote para se transformar em um dos maiores cientistas de todos os tempos. No último é dedicado a uma tentativa feliz de conciliar a Ciência com a religião.
O livro como um todo é uma celebração ao racionalismo e ainda a tenta conciliar com a religião. É sem dúvida um dos mais acessíveis livros sobre o evolucionismo que eu já li e eu recomendo a todos que queiram saber mais sobre porque a teoria da evolução incomoda tanta gente, e porque estas pessoas não têm como sustentar seus argumentos do ponto de vista científico. Também recomendo a todos que queiram apenas conhecer um pouco do darwinismo, e também aqueles que queiram conhecer sobre como uma teoria científica deve se sustentar. Em suma, de um modo ou outro, eu recomendo o livro a todas as pessoas que queiram conhecer mais sobre o mundo em que vivem.
Eu compartilho da posição final do autor que tanto o criacionismo como o evolucionismo devam ser ensinados nas escolas, o primeiro na aula de religião e o segundo nas aulas de ciências, e que o erro estaria em confundir religião com a ciência, como muitos criacionistas teimam em tentar fazer.

Classificação pessoal e arbitrária: cinco estrelas

“Renato Russo: o filho da revolução” de Carlos Marcelo. Agir (2009), 416 páginas.

2009-07-28T08:15:00.001-03:00

Devo confessar aos leitores deste blog que não é preciso muito para me agradar quando o assunto é Renato Russo. No entanto, trata-se de uma ótima biografia de parte da vida do cantor e compositor que muitos de nós admiramos tanto. Esta não é a única boa biografia de Renato Manfredini Júnior, Arthur Dapieve (que assina a orelha deste livro) já lançara pela Ediouro (2006) o delicioso “Renato Russo: o trovador solitário”, no entanto, o livro de Marcelo é superior em número de páginas, detalhes, fotos e na construção do contexto histórico, porém o livro de Dapieve supera o de Marcelo devido a abordar toda a vida de Renato . Dois aspectos podem decepcionar o leitor, como eu me decepcionei ao pegar o livro o olhar o seu tamanho tem-se a impressão que se trata de uma biografia definitiva da vida e carreira de Renato: primeiro diz respeito ao período que o livro aborda que vai desde o nascimento até o ano de 1988, os outros anos de vida de Renato são apenas citados sem nenhum detalhe que empolgue o leitor; o segundo é que o livro não é só sobre Renato Russo e a Legião Urbana, ele é mais geral, inclui todo o movimento de roqueiros de Brasília que levou as chamadas bandas dos anos oitenta, sendo a vida de Renato o foco principal de apenas alguns capítulos, mas não de todo o livro. Feitas estas ressalvas, o livro é de uma leitura agradável, daquelas que provocam o leitor a esticar sempre a leitura por mais cinco minutos, e apesar do tamanho o livro acaba sendo lido com facilidade e muito prazer.
Aos que se interessar em ler “Renato Russo: o filho da revolução” fica um conselho, leia com calma, sem pressa. Só desta maneira será possível se deliciar com a grande quantidade de fotos durante a narrativa, com letras originais e que nunca foram gravadas, mas que os fãs da Legião Urbana identificam trechos de futuros clássicos da banda e muitos outros registros fotográficos, muitos deles coloridos. A quantidade de detalhes trazidos pelo autor, tanto em relação aos acontecimentos do período, mas principalmente em relação à vida de Renato pode ser entediante para os não admiradores do cantor e compositor, porém para que os que o admiram, desfrutar da quantidade de detalhes de sua vida é um deleite, detalhes como a reprovação no vestibular da UnB e as discussões após as aulas da faculdade de jornalismo na CEUB são apreciados em cada detalhe pelos legionários.
O livro se divide em sete capítulos. No primeiro Carlos Marcelo nos leva aos lances políticos-culturais do Brasil nas décadas de 1960 e 1970, com especial atenção para a construção e os primeiros anos da capital federal. Em um dado momento a narrativa é tão envolvente que até se esquece sobre o tema principal do livro, pois a vida da família Manfredini é apenas um detalhe na descrição dos anos de ditadura militar e de como se construiu o ambiente sócio-político-cultural em que Renato Russo cresceu.
No segundo capítulo, aborda o período entre o diagnóstico de epifisiólise, as cirurgias, o erro médico, a recuperação, amizade com Hebert Vianna e termina com o encontro com os irmãos Lemos (Flávio e Fé). Mais uma vez, os acontecimentos na vida da família Manfredini e de seu primogênito (Renato) são detalhes na ótima descrição do período, meados da década de 1970. Como pano de fundo, acontecimentos marcantes no Brasil da época, como a morte de Juscelino e seu enterro em Brasília e a abertura política lenta, segura e gradual do governo Geisel. Outros que marcaram todo o mundo, como o surgimento do movimento punk. Este movimento teve grande influência na vida de Renato, transformado o menino até então nerd em um fã de roupas rasgadas e cheias de alfinetes, cabelos coloridos e músicas de três acordes.
No capítulo três começa a descrição da carreira artística do cantor, com a fundação por eles e mais dois amigos do mítico Aborto Elétrico, em janeiro de 1979. Em outubro do mesmo ano o primeiro show e a gravação em fita cassete onde estavam às canções que virariam clássica, “Que país é este?” e “Metrópolis”. No Brasil a transição para o governo Figueiredo, a revogação do AI-5 e a anistia. No mundo, o assassinato de John Lennon causa impacto em Renato. O Aborto Elétrico não teve vida longa devido as tensões entre Renato e o baterista da banda, Fê Lemos. Primeiro uma briga em um show e depois uma discussão por causa de uma letra de Renato, “Química”.
No capítulo quatro, finalmente é dedicado o foco na vida de Renato Russo, porém ainda existe o contexto histórico no Brasil, a eleição direta para governadores em 1982. Sobre Renato, o início de sua carreira como jornalista, a saída definitiva do Aborto Elétrico e o início da fase como Trovador Solitário, em companhia exclusiva de seu violão no palco dos shows. A idéia da Legião Urbana e o convite a Marcelo Bonfá para assumir as baquetas da banda. Primeiro show da Legião em Patos de Minas acaba com a quase prisão de todos. Este primeiro show não contava ainda com Dado, os outro dois integrantes eram Paraná e Paulista. Após vieram vários shows no Distrito Federal. Paraná sai da banda devido à divergência com Bonfá. Renato convida Ico Ouro Preto para seu lugar, não fica muito tempo sendo substituído por Dado Villa-Lobos que não sabia tocar guitarra quando Renato o convidou. Estes convites para guitarristas da Legião causam irritação em Dinho Ouro Preto (irmão de Ico) que pleiteava a vaga de guitarrista da banda, ele mais tarde entraria para os vocais do Capital Inicial no lugar da irmã de Fê Lemos, Helena. Legião se apresenta pela primeira vez em São Paulo para um público de cinquenta pessoas. O capítulo termina com a notícia que a Legião Urbana fora contratada por uma grande gravadora.
No capítulo cinco os percalços da gravação do primeiro disco, que incluiu a incorporação do baixista Renato Rocha devido a impossibilidade de Renato Russo tocar seu baixo devido a sua tentativa de cortar os pulsos. O contexto histórico também tem grande destaque com o evento das “Diretas Já” e sua rejeição no congresso. No final do capítulo, após brigas constantes com a gravadora, o primeiro disco fica pronto.
No capítulo seis, o lançamento do primeiro disco e sua recepção boa pela crítica e público, a volta de Renato para o Rio e o lançamento dos primeiros discos da Plebe Rude e do Capital Inicial. No contexto histórico, a eleição de Tancredo no colégio eleitoral, sua morte, a posse de Sarney e a morte de Médici. O ano da Legião é coroado com a escolha de seu primeiro disco como o melhor do ano pela principal revista especializada em músico dos anos oitenta. Ao final a gravação do segundo disco e do terceiro em apenas duas semanas, que incluíram músicas do Aborto Elétrico e dos tempos do trovador solitário.
No último capítulo, a descrição do grande show em Brasília em 1988 o estádio Mané Garrincha que foi um desastre para a Legião e abalou a relação da banda com a sua cidade de origem. O show tem grande destaque no livro, além deste capítulo final também o prólogo o aborda, devido ao autor ter sido um dos muitos espectadores presentes ao estádio e que saíram decepcionados com a banda.
No epílogo é narrado sem grandes detalhes o período entre 1988 e a morte de Renato em 1996, que ocasionou o suicídio de um fã na Bahia.
Ao final fica uma dúvida: será verdade que a vida imita a arte? Pois, fica impressão que lemos um romance saído da criatividade de um escritor. Porém, como nós somos testemunhas oculares de muito do conteúdo narrado, sabemos que Carlos Marcelo foi o mais fiel possível aos fatos. Vale à pena a leitura, seja por Renato, seja por Carlos Marcelo, seja por conhecer mais do Brasil, das bandas dos anos oitenta e do mundo da segunda metade do século XX. Chama a atenção a falta de legendas nas fotos. Mesmo que sua fonte seja citada ao final do livro, nem todas são descritas e várias não têm seu contexto explicitado, o que é uma pena, pois estes detalhes deixam os leitores com água na boca sobre a origem de algumas fotos, e se decepcionam ao não terem sua curiosidade saciada pelo escritor. Não é a esperada biografia definitiva de Renato Manfredini Júnior, mas trata-se que uma excelente biografia do início da vida e carreira de Renato Russo e um ótimo retrato do contexto e história das bandas de Brasília dos anos oitenta.

Classificação pessoal e arbitrária: quatro estrelas.

“Medo e submissão” de Amélie Nothomb. Record (2001) 146 páginas.

2009-07-14T08:13:00.004-03:00

Amélie Nothomb é uma escritora belga nascida no Japão, este confronto de cultura aparece claramente neste romance vencedor do Grande Prêmio da Academia Francesa. A trama é um relato, com profunda licença poética, do período em Amélie passou como estagiária em uma empresa no Japão. A narrativa de Nothomb mostra a cultura social japonesa em constante sabatina aos olhos de uma ocidental, com tendência a uma visão caricaturada. A rigidez da hierarquia japonesa, o diferente tratamento de gêneros e uma xenofobia descrita de maneira sutil levam a relação entre Amélie e sua chefe imediata, Fubuki Mori. A inicial admiração de Amélie pela sua chefe é explicitada pela autora ao descrevê-la com detalhes libidinosos. No entanto, a relação chefe-subordinado da cultura japonesa leva aos sentimentos que dão título ao livro. A incompetência narrada em Nothomb conseguir cumprir as tarefas que sua chefe a designava não ajudava na melhoria da relação. Tal incompetência leva ao trecho mais cômico do livro – e difícil de acreditar em sua veracidade – em que Amélie extenuada por não conseguir cumprir suas tarefas, dança nua pelas mesas do escritório da empresa durante uma das madrugadas que fazia serão. As reflexões sobre o papel da mulher japonesa na escala social, e suas aspirações feitas por Amélie por volta da metade do livro, mostra o perigo de analisar outras culturas com um olhar pré-concebido de superioridade da cultura do observador em relação à observada. Os trechos que mais explicitam esta relação estão na página 77, em forma de conselho “Entre o suicídio e a transpiração, não hesites. Derramar o próprio sangue é tão admirável quanto é inominável derramar o próprio suor. Se fores ao encontro da morte, nunca mais transpirará, e tua angústia estará encerrada por toda a eternidade” e na página 123 “O Japão, como se sabe, é o país com os mais altos índices de suicídio. Pois de minha parte o que me causa espécie é que o suicídio não seja mais freqüente no país”.
A sexualidade permeia toda narrativa, seja de maneira discreta na admiração de Amélie aos atributos de sua chefe, seja de maneira explicita ao descrever uma bronca do vice-presidente a Fubuki como tendo caráter sexual. Após este episódio, a tentativa feita por Nothomb de consolar sua chefe resultou na determinação de uma nova tarefa a ela, cuidar dos banheiros, onde fica por vários meses. As conseqüências desta “promoção” aos olhos dos outros funcionários da empresa causa mais mal estar entre Amélie e sua chefe, e serve de gancho para nova análise da cultura japonesa de maneira caricaturada pela autora.
Interesse, e quase intercultural, é a descrição entre a opção que muitos têm que fazer entre o sucesso profissional e pessoal, personificado no enredo em Fubuki Mori, que aos vinte e nove anos, progrediu na carreira como executiva e se mantinha solteira.
Ao fim, quando Amélie decide declarar a toda escala hierárquica que não tinha interesse em renovar seu contrato, as diferentes reações ao seu pedido são descritas de maneira singular. O livro termina com a volta para a Europa e o início da carreira como escritora.
O livro é quase uma autobiografia. Seus méritos estão na forma, uma narrativa leve e envolvente. Leva o leitor a horas de distração agradável. No entanto, falha no conteúdo, ao caricaturizar toda uma herança cultural de um povo, com a arrogância que caracteriza muitos de nós de que nossas tradições são melhores que a dos outros. Um bom livro, baseado em uma visão de mundo que se pode discutir.

Classificação pessoal e arbitrária: três estrelas

“Hic!stórias” de Ulisses Tavares. Panda Books (2009), 272 páginas.

2009-07-09T11:33:00.003-03:00

O livro começa com sua melhor parte, o prefácio escrito por Percival Maricato, percebe-se que se trata da tentativa de ser um livro de humor, ou no mínimo, bem humorado. Entre as preferências dos povos antigos por cerveja, vinho ou uísque, é narrada por Maricato a deliciosa história que os cartagineses fabricavam seu próprio vinho no norte da África, no entanto, vendiam em jarras escritas em grego e como se tivessem sido fabricados na península grega. É o caso mais antigo que eu conheço de relato de pirataria, muito antes dos produtos chineses vendidos no Paraguai.
Tavares divide seu livro em cinquenta e seis pequenos capítulos, abordando as mais variadas histórias sobre o mesmo tempo: bebidas e as consequências de seu consumo não moderado. Entre os muitos personagens que têm suas peripécias etílicas narradas, estão: Cleópatra, Edgar Allan Poe, Mata Hari, Kennedy entre muitos outros. Porém, o leitor sente falta dos personagens brasileiros contemporâneos, a explicação é feita por Tavares no final do livro, e justificado que por força da lei teria que perdi autorização, o que ele se negou.
O texto de Tavares é recheado de frases mal construídas e de parágrafos de uma frase só e raciocínios mal acabado por falta de talento literário. Também as anedotas durante o capítulo apenas travam a leitura e nem são tão engraçadas. Para mim, os dois principais problemas do livro estão na ordem dos capítulos e nos erros de História que envergonhariam qualquer professor ou revisor. O livro é formado por cinquenta e seis contos, pois não há qualquer relação entre eles, o que pode ser uma vantagem se o leitor quiser ler capítulos isoladamente, porém como parte de uma só obra eles são desconexos. Além disto, a ordem deles não tem qualquer razão aparente, o foi escolhida em uma noite de bebedeira como o tema do livro sugere; em um exemplo haja fôlego para acompanhar os saltos entre o capítulo sobre Cleópatra seguido por um sobre Alexandre (que viveu quase trezentos anos antes) e no próximo já está no Brasil colônia e depois para os papas da idade média, ufa!! Mais o principal defeito do livro diz respeito à falta, imperdoável, de pesquisa ou de revisão aos dados históricos, erros Crassos que fariam estudantes de Ensino Médio ficarem vermelhos de vergonha. Na página 32 Tavares afirma que Roma foi governada por um triunvirato formado por Júlio César, Otávio e Marco Antônio (só para relembrar os dois triunviratos foram formados: o primeiro por Crasso, Júlio César e Caio e o segundo por Marco Antônio, Otávio e Lépido), mais uma vez parece que o autor escreveu alcoolizado para contemplar o tema do livro. Na página 50, ele afirma que um antigo pirata virou o papa João XXIII em 1410, o porre que o autor deve ter tomado quando escreveu este trecho deve ter afetado também a sua memória, pois o papa João XXIII teve seu papado no século XX, entre os anos de 1958 e 1963, e em 1410 o papa era Gregório XII. Ainda pior é o erro da página 123, onde ele afirma que Lula e Collor disputaram a eleição em 1986, só para lembrar a eleição foi em 1989, e em 86 Collor disputou e venceu a eleição para o governo de Alagoas, e pelo que eu saiba, Lula nunca disputou este cargo.
O ponto de mais mau gosto do livro é o capítulo intitulado “Exmo. sr. Presidente bebum”. Em um discurso direitista, que se repete ao longo do livro, Tavares mostra um texto tão incoerente e cheio de equívocos que fariam Diogo Mainardi ficar orgulhoso de assiná-lo. A incoerência continua na página 179, onde ele diz que os poetas são sensíveis. Até aí eu concordo, mas para alguém que se diz poeta, a incoerência aparece quando se análise seu texto, cheio de insensibilidades. Algumas delas: “Rasputin, dono de um pirocão abençoado”, “Jean Paul Sartre era um vesguinho esquisito” e “Simone Beauvoir era uma autêntica Raimunda, feia de cara, boa de bunda”.
Nos capítulos finais, o livro parece a sessão de revistas “Sem dúvida”. Tavares faz e responde perguntas sem citar a fonte, se é que ele consultou alguma, pois a julgar pelos erros que comete, pesquisa não é um hábito que pratique antes de escrever. O que se prova mais uma vez na página 232, onde coloca Kimi Raikkonen como piloto da McLaren, um livro de 2009 devia estar atualizado que Kimi é piloto Ferrari desde Michael Schumacher se aposentou, sendo inclusive campeão pela scuderia em 2007!!
O livro termina... não termina!! Como ele é um amontoado de histórias, quando a última acaba, o livro acaba, não há nem uma linha de encerramento, fica apenas a sensação de ter deixado de ler um livro bom no lugar deste.

Classificação pessoal e arbitrária: uma estrela e meia.

“Galileu Galileu – o primeiro físico” de James Maclachlan. Companhia das Letras (2008). 128 páginas.

2009-06-30T08:08:00.007-03:00

Nem todas as pessoas podem saber, mas 2009 foi declarado pela UNESCO como sendo o Ano da Astronomia. Os motivos desta escolha é um dos muitos atrativos de “Galileu Galilei – o primeiro físico”. Se bem que não é necessário muitos motivos para ler sobre Galileu, ele é sem dúvida uma das figuras mais representativas na história das ciências, bem como da História. Quando eu estava na graduação, assisti a uma palestra sobre ele, o ministrante disse que nenhum outro homem foi tão biografado quanto o italiano. Se a informação corresponde à verdade não posso garantir, mas o simples fato de Galileu poder ser a pessoa mais biografada na História mostra o quanto sua vida foi interessante e vale a pena ser conhecida. O livro de Maclachlan é uma destas muitas obras dedicadas à vida do gênio.
No livro não há nenhuma revelação bombástica ou informação antes negligenciada por outras biografias, mas o livro tem seus atrativos especiais. Primeiro ele é direto, tem apenas 128 páginas. O fato de ele ser resumido se constitui uma porta de entrada para pessoas que não tenham estudado a obra de Galileu a fundo, para aqueles que já conhecem um pouco o trabalho do italiano o livro pode se tornar um pouco entediante: é uma questão do que o leitor procura, para uma leitura introdutória o livro é altamente indicado, já para aqueles que procuram aprofundamento ele deixa a desejar. Outra vantagem do livro é que em seu texto principal o leitor pode manter a leitura sem esbarrar em Matemática, o bom entendimento da obra de Galileu não é prejudicado com isto. No entanto, Maclachlan não negligencia a Matemática, ela está presente nos textos que são uma espécie de adendo ao longo da narrativa, estes textos aparecem tanto ao longo dos capítulos como ao seu final. Outro local onde aparece a Matemática são os dois apêndices do livro, no entanto, a maneira como Maclachlan escreveu seu livro, o leitor que optar por ignorar os textos-adendos e apêndices que a leitura continua agradável e tendo uma boa compreensão. O negativo da narrativa de Maclachlan é as muitas interrupções para transcrições de cartas e obras originais, este recurso é muito interessante em biografias mais aprofundadas, e em uma obra escrita a principiantes na vida de Galileu, como no caso deste livro, deixa de ser interessante e passa a ser um desvio do objetivo principal do texto.
A primeira abordagem do livro trata a maneira como Galileu deixou a faculdade de Medicina na Universidade de Pisa, e a carreira promissora que o aguarda nesta profissão, para se dedicar a sua maior paixão: a Matemática. O cenário desta narrativa é irresistível; a Renascença. Neste cenário Maclachlan não se esqueceu de narrar à disputa religiosa da Reforma e Contra-Reforma, que mais tarde seriam um dos fatores que influenciaram o tempo em que Galileu viveu, e a sua vida diretamente.
Em seguida o autor narra como Galileu deixou a Universidade de Pisa sem se formar em nada e a sua volta para lá como professor. Neste período, Galileu já ensaiava contra a filosofia de Aristóteles, que teria suas fundações seriamente abaladas pela obra de Galilei. Depois Maclachlan disserta sobre o abandono da Universidade de Pisa devido a atritos causados, principalmente, por sua oposição a Aristóteles e ao baixo salário oferecido pela universidade.
O próximo momento da vida de Galileu narrado por Maclachlan é o seu novo emprego na Universidade de Pádua e como a dificuldades financeiras continuavam a acompanhar Galileu, devido principalmente a ter que honrar os dotes de suas duas irmãs, já que neste período seu pai já falecera. Para completar sua renda, Galileu alugava quartos de sua casa.
Neste ponto, o livro chega ao ano de 1610 e o lançamento de “O mensageiro das estrelas”. Este livro traz as conclusões que Galileu chegou através das observações do céu com um instrumento inventado um ano antes por um ótico holandês e que a Galileu aperfeiçoou sem nunca tê-lo visto, apenas com o relato de sua existência através de cartas. O instrumento seria batizado somente em 1611 de telescópio. Maclachlan narra alguns dados trazidos em “O mensageiro das estrelas”, tais como: a Lua não era perfeitamente lisa como a teoria de Aristóteles dizia e Galileu chegou a calcular que seu relevo apresentava montanhas de mais de 6.000 metros, havia muito mais estrelas no céu do que as observadas a olho nu, a Via Láctea na verdade era formada por inúmeras estrelas e a revelação mais bombástica de “O mensageiro das estrelas”: a prova de nem tudo girava em torno da Terra através da observação de que Júpiter tinha quatro satélites que orbitava em torno dele. As reações positivas e negativas ao livro de Galileu são narradas por Maclachlan. Entre as positivas a de Kepler e sua carta onde ele incentiva o trabalho de Galileu, e as negativas de conservadores que diziam que os objetos observados por Galileu estavam dentro do telescópio e não no céu. No fim deste ano de 1610, Galileu se muda para a Universidade de Pisa novamente onde passou a ter o cargo de matemático-chefe do grão-duque da Toscana sem o ônus, para ele, de lecionar. Após assumir o cargo, Galileu encaminha suas duas filhas ilegítimas ao convento, por sua condição de bastardas não permitir um casamento adequado.
A próxima descoberta narrada por Maclachlan foi à relacionada ao planeta Vênus. Galileu começou a observar este planeta após a publicação de “O mensageiro das estelas”. O que de mais significativo que ele percebeu foi que Vênus apresenta fases semelhantes a da Lua, o que evidencia que ele gira em torno do Sol e não da Terra. Ainda neste ponto, o autor narra que os conservadores, não conseguindo refutar as observações de Galileu, pedem auxílio aos teólogos por acreditar que as idéias de Galileu se opunham as da Bíblia. Ao largo desta oposição dos conservadores, Galileu continua vivendo na corte e participando de seus grandes banquetes oferecidos pelo grão-duque. Em uma destas ocasiões ele conhece o cardeal Barberini que se torna seu amigo. Junto com as celebrações haviam debates científicos apreciados pelo corte, onde era comum a confronto entre Galileu e os defensores das idéias de Aristóteles. O grão-duque mostrava predileção por Galilei, o que incomodava os demais filósofos da corte e criava inimizades e inimigos, não ajudava também a ridicularizarão que Galileu promovia das idéias dos filósofos aristotélicos. Neste período, Galileu recebe uma carta que fala sobre as manchas solares, que de acordo com a filosofia de Aristóteles não deviam existir. Ele começa a observar a nossa estrela e conclui que ela deve estar em rotação.
Um personagem que entra em cena neste momento no livro é Nicolau Copérnico, que escreveu defendendo a idéia do heliocentrismo e morreu muito anos antes. A igreja católica coloca o livro de Copérnico nas obras proibidas de serem lidas pelos católicos. Nesta época, não era apenas Galileu que usava telescópios para estudar os céus, entre muitos outros estavam os jesuítas do Collegio Romano. Eles estudaram os cometas, inclusive calculando a distância que eles deviam estar da Terra. Galileu não gostou nada das descobertas dos jesuítas e tentou as ridicularizar. Deste modo ganhou novos inimigos, desta vez em Roma.
Os fatos que levaram ao famoso julgamento de Galileu é o próximo tema abordado por Maclachlan. Devido a personalidade de Galileu ele colecionou inimizades e inimigos desde os tempos de estudante na Universidade de Pisa. Entre eles estava um padre dominicano chamado Tommaso Caccini que acusava Galileu de ser um inimigo da verdadeira fé. Pouco depois, outro padre dominicano fez uma acusação formal contra Galileu para a Inquisição por “afirmações heréticas contra a fé cristã”. Galileu sentia-se seguro para continuar a difundir suas idéias a cerca do sistema heliocêntrico, o que diziam muitos, como os dominicanos, contraria a fé cristã. O papa Paulo V tentou proibir Galileu de continuar publicando suas idéias com a ameaça de prendê-lo se não o fizesse. Galilei não obedeceu, e enquanto ainda estava em Florença a serviço do grão-duque, Paulo V morre e para seu lugar é eleito o antigo amigo de Galileu cardeal Barberini, agora papa Urbano VIII. Com o novo papa, Galileu sentiu seguro para publicar suas idéias, alertado por Urbano VIII para que deixasse claro que se tratava de uma hipótese. A obra resultante desta autorização é um dos maiores livros já escritos: “Diálogo sobre os dois grandes sistemas”. Como diz o título o livro é em forma de diálogo entre: Salviati (copernicano) e Simplício (aristotélico), conta ainda com uma terceira pessoa como uma espécie de mediador de bom senso (Sagredo). Não é preciso dizer que dos dois levava a vantagem entre Salviati e Simplício. Após a publicação do livro, Urbano VIII entrou para a lista de pessoas que consideravam Galileu como inimigo. Os motivos desta nova postura do papa devem ter sido a influência dos jesuítas sobre Urbano VIII e de ele ter reconhecido seus argumentos em favor de Aristóteles ridicularizados no livro de Galileu nas palavras de Simplício. Com o papa como inimigo, Galileu foi convocado a ir a Roma para ser interrogado na Inquisição. "Diálogo" entrou para a lista dos livros proibidos, agora o livro de Copérnico tinha ilustre companhia. Os detalhes do julgamento e da condenação de Galileu são negligenciados no livro de Maclachlan. Ele continua com as notícias nada boas para Galileu neste período, além da condenação na Inquisição, sua saúde estava cada vez pior (cego de um olho e perdendo a visão rapidamente do outro) e morre sua filha no convento. Mesmo com a visão deficitária, ele escreve outra obra-prima: “Duas novas ciências” que é uma compilação de seus trabalhos, onde está, entre outros, o seu trabalho sobre os movimentos. Porém, Galileu nunca pode ver este seu livro publicado, quando ele chegou a sua casa ele já estava completamente cego. Em 8 de janeiro de 1642 ele morre e tem qualquer homenagem funerária proibida pelo papa.
No último capítulo do livro, Maclachlan aborda a transição da Física no século XVII. Ela deixou de ser parte da Filosofia e passou a uma Ciência que, após o trabalho de Isaac Newton, é organizada e fortemente fundamentada na Matemática. O destaque do capítulo é o papel pioneiro de Galileu para que esta transição ocorresse e como seu trabalho permitiu que o de Newton e todos os demais fossem possíveis, isto explica por que no subtítulo do livro diz que Galileu foi o primeiro físico. O final do livro narra um dos episódios mais ridículos da história das ciências. Durante o papado de João Paulo II, ele solicitou uma investigação para ver se a igreja católica poderia “perdoar” Galileu por estar certo em relação à defesa do modelo heliocêntrico. A comissão responsável concluiu que a decisão da Inquisição poderia ser retificada. Em 1992, o papa perdoou Galileu pela sua audácia em contrariar os dogmas católicos; um pouco tarde para ele!

Classificação pessoal e arbitrária: três estrelas.

"ALEXANDRIA – A cidade do pensamento ocidental" de Theodore Vrettos. Odysseus Editora (2005), 318 páginas

2009-06-16T09:39:00.011-03:00

A temática é irresistível para leitores fascinados com o mundo antigo. Vrettos nos leva a um passeio pelo entorno da, talvez, cidade mais mística que o mundo já viu. O livro é envolvente e não tem a chatice que normalmente envolvem os livros de História, não vamos incluir nestes chatos Eduardo Bueno e Laurentino Gomes, por favor. Os seguidos erros de diagramação, digitação e tradução não diminuem o deleite do passeio pela incrível História e pelas histórias de Alexandria do Egito. Em vez de um livro de História, Vrettos escreveu quase um romance em que a personagem principal é a cidade, no entanto os personagens deste (quase) romance são a grande atração do livro.
O início do livro começa com a História de seu fundador, Alexandre, o Grande, de sua relação conturbada com o pai, Felipe, a forte proximidade com sua misteriosa mãe Olímpia e a grande afeição com seu cavalo Bucéfalo e seu amigo Heféstion. A grande batalha com os persas não foi esquecida e é contados de maneira atraente, além de sua morte em circunstâncias obscuras na Babilônia. A herança da parte de seu Império no Egito por um de seus generais, Ptolomeu, e como isto levou a cidade a se tornar o que ela foi é um atrativo a mais na narrativa de Vrettos.
Uma das sete maravilhas do mundo antigo é descrita em detalhes, o farol de Faros (não achou que era o Cristo Redentor, achou?). A capa do livro é inclusive uma reprodução do farol que orientava a base de fogo os navegadores do mundo antigo. A grande jóia de Alexandria tem especial atenção, a grande biblioteca. Não só a biblioteca em si, mas todos que a ajudaram a construir e mantê-la como a maior biblioteca da antiguidade. A História dos personagens do entorno da grande biblioteca, talvez, seja mais interessante que ela própria. O autor não se esqueceu de grandes geômetras como Apolonio, Euclides e Arquimedes. Também são lembrados Aristarco que já dizia que o Sol era o centro da órbita da Terra e Erastóstenes que mediu com precisão o raio da Terra, tudo antes de Cristo – só para não deixar dúvida que estamos falando de Alexandria.
O grande clímax do livro é quando a História de Alexandria cruza com a de Roma. Neste momento o livro parece se transformar em um Thriller de Dan Brown (com a vantagem para Vrettos que ele não inventou nada). Os personagens são nada mais, nada menos que Cleópatra, Júlio Cesar, Marco Antonio e Otaviano. A disputa pelo poder de Roma e do Egito envolve assassinatos (inclusive o de Júlio Cesar no Senado), romances extraconjugais (de Cleópatra com Júlio Cesar e depois Marco Antonio) e suicídios (de Marco Antonio e Cleópatra). Tudo contado de maneira atraente ao leitor, o que sempre leva a querer ler um pouco mais, com destaque para a detalhada passagem da guerra entre Marco Antonio e Otaviano que levou o primeiro ao suicídio após a derrota. Com morte de Cleópatra acaba a dinastia dos ptolomeus e começa o domínio romano, que seria o início do fim da grande cidade.
Após a morte de Cleópatra o livro aborda um assunto que é narrado, ou é de fato é mesmo, desinteressante: a relação de Alexandria com a religião, com especial atenção ao cristianismo. Este momento Vrettos dedica grande atenção à personagens obscuros da História apenas pela sua relação com o cristianismo e de sua opinião sobre esta crença. Fica entediante ler páginas e mais página sobre personagens secundários como Atanásio, Orígenes e Plotino.
Na parte final do livro o autor descreve rapidamente a morte da importância da cidade. Descreve quando o imperador Haráclito no século VII d.C. entregou o Egito aos persas. Mesmo que estes tenham sidos expulsos, os romanos não puderam conter o avanço árabe. Porém, de acordo com Vrettos a decadência de Alexandria, e a destruição de sua grande biblioteca, não deve ser creditada apenas aos árabes. Quem começou a destruir a grande cidade foram os cristão fanáticos, tendo os árabes apenas “acabado o serviço”. A magnitude da cidade tem seu fim definitivo quando os turcos dominaram a cidade no século XVI d.C. Hoje, a cidade de Alexandria só lembra seu passado glorioso nas escavações arqueológicas que estão cada vez mais impedidas pela construção de arranha-céus e pela erosão do Mediterrâneo.

Classificação pessoal e arbitrária: Três estrelas